jueves, julio 29, 2010

Presentación de Lanzallamas en Barcelona

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Roberto Contreras escribe sobre su periplo en Barcelona y la presentación de LANZALLAMAS:


El cosmopolita barrio de la Rambla del Raval, concentra una de las mayores características de la ciudad de Barcelona. El cruce obligado de fauna local con la diversidad étnica que define a esta orilla mediterránea donde recaban en época estival turistas “guiris”, pakistaníes, musulmanes, japoneses, nórdicos, americanos, centroamericanos y sudacas, muchos de ellos de paso, indocumentados o bien en tránsito permanente en busca de trabajo o aferrados a becas que esperan nunca terminen. En el centro de ese paseo se ubica una de las tantas casas tomadas por jóvenes, quienes ven en la expropiación el legítimo derecho de habitarlas y construir un espacio de encuentro comunitario y autogestionado.

El Centro Social Okupa Barrilonia nos ofreció sus dependencias para que pudiéramos presentar parte del proyecto que hemos venido desarrollando en Chile –sitio web y editorial– bajo el nombre de Lanzallamas. César Palomo, un chico mexicano, ha mantenido esta okupa abierta a todo tipo de actividades que permitan dar sentido a la ocupación y su necesidad de convivencia con el vecindario. Así todos los viernes se han propuesto realizar muestras que permitan conocer parte de la situación latinoamericana y con ello mantener vigente el sentido de identidad, pertenencia y apoyo a las causas al otro lado del Atlántico.

Por esos mismos días había visto en calle Floridablanca con Urgell, otra okupa con un enorme lienzo diciendo: Cuando todo gesto de revuelta es señalado como terrorista, debemos impedir ke el miedo nos controle, organizando la solidaridad y la resistencia. De ese tipo de experiencias surge Barrilonia, y era sin duda el lugar preciso para hablar de nuestra distante, pero cercana, autogestión cultural.


 
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domingo, julio 25, 2010

La Ciencia de la Vida

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Omne vivum ex vivo.
La vida deriva de la vida.

No hablamos de un libro raro, ni falso ni imaginario, sí un clásico, una obra fundamental, de un saber que bastante antes de su publicación se denominaba Historia Natural, en suma, la ciencia de la vida, nuestra actual biología. Su título: La ciencia de la vida, de Herbert George Wells, y representa una opera impar, por su contenido y forma, así como por sus consecuencias, y que viene siendo, desde hace poco (porque hace poco lo encontré por una de esas casualidades de la vida en una librería de lance) uno de mis libros de cabecera. No daré referencias bibliográficas porque, pienso, que a más de uno le gusta indagar y encontrar lo que otro le sugiere.
Thomas H. Huxley, abuelo de Aldous Huxley, el famoso escritor inglés, y de su hermano Julien, el primer firmante del tratado y notable biólogo, fue todo un sabio de la biología, especialmente de la fisiología (premio Nobel del Medicina junto a sir John Eccles por el descubrimiento de la transmisión del impulso nervioso en las neuronas), personaje singular, y uno de los máximos paladines del darwinismo, de cuyo creador fue amigo íntimo. H. G. Wells estudió biología en la Universidad de Londres y enseñó ciencias durante muchos años, produciendo además una obra profusa y variada. Y en el campo de la biología estuvo grandemente influido por las enseñanzas de Thomas H. Huxley, quien le brindó el dividendo de una rigurosa mentalidad científica, a la cual unió un vigoroso espíritu democrático, haciéndole simpatizar con el socialismo, que le sensibilizó por los problemas sociales, llevándole a una crítica social tendente a conseguir las reformas necesarias para mejorar el mundo en que vivía.
A Wells lo asociamos inmediatamente con su producción de ciencia-ficción, ampliamente reconocida y difundida, y que tan buenos momentos nos dio. Aún siendo un hito en mi formación como lector, no sabía mucho de él, más bien poca cosa: ignoraba mucho de lo que arriba he apuntado, que fue un científico destacado, profesor de ciencias y que sus publicaciones, de temas muy diversos, son plétora, más logrados los unos, menos los otros -como suele suceder-, pero una suma realmente impresionante. Además de esa Guerra de Los Mundos, El Hombre invisible, La Isla del Dr. Moureau, El primer hombre en la luna y Un hombre moderno, cuya existencia nunca podré agradecer bastante, también escribió autobiografías y obras pseudofilosóficas y en este corpus alejado de la novelística, cabe destacar una obra, que algunos calificaron de interés permanente. Concretamente, The outline of history (1920). Los rasgos de la historia se centra en el desarrollo de la especie humana de modo ininterrumpido, desde el neolítico asta un futuro utópico (en uno de sus dos sentidos, realizable dadas las condiciones y voluntades) caracterizado por el socialismo, la sociología, las relaciones internacionales y una serie de hechos que vemos claramente en la actualidad. La obra no puede valorarse como una obra histórica rigurosa, aunque sí es un texto impresionante y que suscita vivamente la cogitación, además de constituir un notable documento de la época en que el autor vivió. Este trabajo es citado paradigmáticamente en un libro de ciencia biológica, concretamente en la que estamos comentando aquí.
El tratado abarca palmariamente temas habituales en los manuales al uso, además de otros que, hoy en día, resultaría impensable ver incluidos en un tratado o manual sobre las ciencias de la vida. Un libro que se lee con gran placer y se desprende en ello el aroma de lo “clásico”, bien escrito, pedagógico y ya inencontrable. Resulta aleccionador que incluyamos en estas páginas parte de la introducción, concretamente del apartado de los “orígenes y propósitos de esta obra”. Dice así:
“Hace algunos años, uno de los autores de este libro escribió un resumen histórico que tituló The Outline of History. Trató la historia como un proceso que expuso –que, mejor dicho, se expuso a sí mismo mientras el autor reunía su material e iba juntando sus partes- como la apariencia de la vida en el espacio y el tiempo, y como una realización de autoconocimiento y liberación de la voluntad; historia que se desplegaba y desarrollaba obedeciendo a una especie de necesidad interior hasta la final revelación del hombre, que al hacerse creador y consciente de la posibilidad de regir su destino, empezó a andar a tientas, entre reinos e imperios, guerras y conflictos revolucionarios, hacia la unidad y el poder. Esta historia épica, aunque presentada con sencillez, sin floreos literarios ni pasajes poéticos, embargó la imaginación de mucha gente. La puso en relación con el esquema total de las cosas. Formó un conjunto con los hechos históricos que estas personas conocían. Les explicó sus sentimientos patrióticos, les aclaró sus ideas sobre relaciones internacionales y racionalizó sus actividades sociales y políticas. Fue algo que halló terreno abonado en el público, que la esperaba, y el libro tuvo un éxito muy superior a los méritos de su enseñanza o a sus cualidades literarias.
Salvador Alario Bataller
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Inicio del original que se encuentra AQUÍ.

jueves, julio 22, 2010

Regression. Movimiento post-pánico.


Con la violencia externa y extrema del erizo de mar (“garota empordanesa”) el film Regression, producido por Junna Films, se abrió en sus primeras imágenes a los medios asistentes en su presentación el miércoles día 21 de julio a las 12.11 horas en Barcelona. Fue la emisión de los primeros balbuceos de esta reciente película, que acaba de ser grabada. Del actor y director Joan Frank Charansonnet, en la presentación le acompañaban Jordi Sibón (productor de Junna Films y capitán Palomar en la película), Eugeni Roig (personaje de Gabriel), Silvia Puyol (enfermera María en el film) y Fernando Arrabal (el canciller en la película). Además su grabación contó con actores como Elsa Anka, Roger Pera o Santi Ibáñez, entre otros. ¿Cómo recibir Regression? Fernando Arrabal: “Esta película es excepcional. Esta película no es como las demás, y a lo mejor es por eso por lo que misteriosamente se me ha llamado a París y es por eso que he venido y tengo el honor de participar. De la manera más inmerecida”.


Fernando Arrabal encantando rinocerontes.

Y es que Regression apunta a ser desgarradora, punzante y transgresora. Una vez abierta puede convertirse en un manantial de polipoesía. Palabras con las que Joan Frank Charansonnet define el movimiento Post-Pánico que se representa en este film y que corresponde al armazón punzante del erizo del mar y a su carne sabrosa y cromática una vez abierto por la mitad. Es precisamente ese erizo de mar el que Charansonnet utiliza para definir el film y el nuevo movimiento. No hay mejor manera de representarlo gráficamente. Coguionista junto con Israel Gutiérrez Collado, Charansonnet ha dirigido Regression gracias a la colaboración de casi unos ochenta actores. Generada en un proceso de dos años, durante seis meses se trabajó en su redacción y en tres meses se trabajó intensamente con los actores para acabar de perfilarlo todo. El film se ha rodado en dos semanas y media, con unas 105 secuencias en diferentes localizaciones de Catalunya: Esparraguera, Tagamanent, Vallgorguina, Barcelona, etc.


Fernando Arrabal y Joan Frank Charansonnet entre "garotes" tras la rueda de prensa

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martes, julio 20, 2010

La estación de las flechas


Recomendación de verano:



“La estación de las flechas”, de Stento y Trouillard. Premio 2009 de novela gráfica Fnac- Sinsentido.

El señor Irvin McMulligan, visionario como él solo, un día piensa en las futuras generaciones y en los indios. “¿Qué ocurrirá si no queda ya ni un solo indio? ¿No sería mejor protegerlos? ¿Meterlos en conserva?”, dice. Y ¡pop!, ya tenemos el motivo enlatado de La estación de las flechas (Ediciones Sins Entido). Una aventura gráfica que va más allá de las viñetas y que introduce manuales “Mulligan’s” para poner un indio en nuestras vidas, anuncios que potencian la venta, la historia de ese descubrimiento enlatado, un diario que narra la adaptación de una familia india entre una pareja de ancianos que un buen día recibe una latita con toda esa familia dentro, entre otros recursos narrativos.
El hilo argumental comienza, precisamente, con esa pareja que de repente se encuentra con una familia sioux en el salón. Y entonces explota todo. La realidad del más aquí se confunde con el oeste americano. El salón se convierte en una llanura de Wyoming, las pepitas de oro pueden encontrarse al colar los tagliatelles, tempestades, hielo y ballenas en la nevera, los indios construyendo una embarcación con la estantería del despacho, el Ministerio del Interior decretando la persecución de los no identificados, etc. La estación de las flechas es una bella locura. Una crítica a este mundo despiadado que desprende ironía, originalidad y aventura en cada una de sus viñetas. También libertad. ¿A qué espera para poner un indio en su vida este verano?

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lunes, julio 19, 2010

Raúl Herrero de pic-nic en el bosque

¿Qué puedo decir yo de la crítica de Raúl Herrero
que es en sí continuación y espejo hermano de La emboscada ?


"La emboscada participa de la estructura fragmentaria, el uso de diferentes voces, la inclusión de reflexiones en apariencia colaterales a la trama principal, todas ellas características presentes en algunas de las mejores novelas de los últimos tres siglos (XIX, XX y XXI) y que, en los inicios del siglo XX, se relacionaban con la denominada novela “de vanguardia o modernista (en el sentido anglosajón)”. Así también abundan las referencias cinematográficas y del mundo del cómic (en el sentido pop del uso de la cultura de masas de La factoría de Warhol), así como el canibalismo estético (véanse las manifestaciones al respecto de Dalí, del concepto de apropiación del otro en ciertas culturas desde el punto de vista antropológico, la concepción metafísica del uso del canibalismo, etc), el humor negro…

Los cantos de Maldoror de Lautréamont, Nadja de André Breton, Carne de murciélago de Francisco Nieva, Niebla de Miguel de Unamuno, todos ellos los encontraba en diferentes momentos de la lectura… Los capítulos numerados que, en ocasiones, podrían ser intercambiables para crear una nueva estructura, nos traen a la memoria la Rayuela de Cortázar, El pasodoble del enigmático de Antonio Fernández Molina, pero, sobre todo, a Baal Babilonia y Como un paraíso de locos de Arrabal, esta segunda novela, por cierto, citada en las páginas de La emboscada."

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domingo, julio 18, 2010

Entrevista de Caetano Veloso por Régis Bonvicino

Extracto de la entrevista a Caetano Veloso por Régis Bonvicino que fue publicada en 1980 en dos números de la revista Código, editada en Salvador, por Erthos Albino de Souza. Esperemos verla pronto publicada en castellano o catalán.

Régis Bonvicino: John Lennon afirma, em “Lennon Remembers/The Rolling Stone Interviews”, que suas lyrics preferidas são as que “ficam em pé” sem melodia, as que funcionam, em última análise, como poemas no papel. Isso me lembra os trovadores galego-portugueses. Desconhecemos suas melodias e conhecemos apenas suas lyrics, que, mesmo sem som, funcionam à maravilha como poemas no papel. Você toparia usar esse critério em relação às suas letras? Quais as suas preferidas? Por quê?

Caetano Veloso: Não, esse critério, na verdade, é praticamente o oposto do meu, porque o que me interessa é a palavra cantada.
Talvez tenha sido esse o caminho que levou os trovadores provençais, os galego-portugueses, a fazerem poemas que terminaram sendo bonitos mesmo sem as melodias. Talvez, tenha sido esse o caminho, esse lance de ter a palavra já com o som musical.
Acho que o critério de John Lennon pode ser mais ou menos esse, mas não sei se, de fato, é esse, se corresponde à própria realidade poética dele.
Não sei, pode ser que, a posteriori, depois de muito tempo, a gente possa ler uma letra sem música e achar um barato.
Penso que Lennon, quando fez aquela afirmação, queria dizer que ele estava mais vinculado ao texto, entendeu? Ele cita, se não me engano, “Across the Universe”, que considera um poema lindíssimo mesmo sem a música, mas quando fala do que acha ser a grande poesia do rock and roll, lembra imediatamente de Chuck Berry e de algumas coisas de Little Richard. Ele fala de coisas que você sabe que são maravilhosas porque são aqueles rocks e ele achou tudo incrível, importantíssimo sem ter lido antes no papel.
Sobre as minhas letras, não sei dizer as de que mais gosto, depende da época. Por exemplo, tomei um susto outro dia porque ultimamente não tenho escrito minhas letras. Das do LP Cinema transcendental apenas uma escrevi parcialmente no papel antes da música, foi “Oração ao tempo”. Escrevi umas estrofes e bolei, em seguida, uma melodia para a primeira estrofe. Depois, resolvi repetir essa melodia para o resto do texto, queria tudo com a mesma métrica, o mesmo ritmo. Foi a única, portanto, que eu escrevi no papel.
O jornal Enfim, do Tarso de Castro, pediu pra eu mandar letras inéditas, antes do disco sair, pra publicar. Entreguei “Lua de são Jorge”, “Oração ao tempo” e “Menino do rio”. A que mais curtia era “Lua de são Jorge”. Bati à máquina e não prestei muita atenção. Mandei pro jornal, que editou só as duas últimas.
Acho a letra de “Menino do rio”, quando canto, deslumbrante, adoro aquele verso “O Havaí seja aqui”, que tem um som afro. Agora, quando eu vi no jornal, escrita, achei uma coisa débil mental, tola. E ela não é tola, pelo contrário, é muito bonita quando cantada! “Oração ao tempo”, por outro lado, segurava mais, podia ser lida.
A palavra cantada é, em suma, outro tipo de matéria-prima, que tem a ver com a palavra escrita e com a falada, mas que não se reduz a nenhuma delas. A palavra cantada funciona, talvez, como síntese das outras duas, tem desempenhado, pelo menos, essa função, porque toda a curtição da palavra em estado de poesia tem sido muito mais intensa na área de música popular do que nas demais.
Talvez, esse fenômeno decorra, um pouco, do cansaço do visual, da comunicação visual, da leitura. O fim dos anos 1960, os papos de McLuhan talvez tenham sido uma notícia desse cansaço. O olho dançou. O ouvido é uma coisa mais envolvente, mais participante. O som chega de todos os lados, entra em todos os poros.
Pode ser que esse cansaço seja apenas passageiro. As coisas vão e vêm. Não creio nessa caminhada para a frente, como se pudesse haver um progresso. Não compartilho dessa ideia ocidental de progresso linear.

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sábado, julio 17, 2010

Regression


Dimecres 21, a les 12:11h
a l’Hotel Mandarín Oriental (Passeig de Gràcia, 38-40)

 presentació del moviment POST-PÀNIC

amb la presència de Fernando Arrabal, del director Joan Frank Charansonnet,

i dels actors principals de “Regression”: Elsa Anka, Roger Pera i Jordi Sibon, entre d’altres.





“REGRESSION”

El nou film de l’actor i director català Joan Frank Charansonnet fa una regressió en el temps que parteix del 2039 i acaba al segle X

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L’amenaça del canvi climàtic. La lluita per la supervivència de l’espècie humana al Planeta Terra. Els traumes i els dolors de temps passats. La pèrdua de l’individualisme. La globalització portada a l’extrem.

“Regression” és el nou film dirigit per Joan Frank Charansonnet, protagonitzat, entre d’altres, per Elsa Anka, Roger Pera i Fernando Arrabal.

La pel·lícula s’inclou en el moviment que Charansonnet ha heretat de Fernando Arrabal, qui juntament amb Alejandro Jodorowsky i Roland Topor van formar el Grup Pànic. El símbol del moviment Post-pànic és la garota, punxant per fora, suau i gustosa per dins. És una delícia i es menja fresca i crua, quan encara està viva.

Aquest relleu ha motivat Charansonnet a dur a terme una tasca creativa que es veurà un altre cop exemplificada, quan s’estreni “Regression”.


RODATGE

Aquest mes ha començat el rodatge d’aquest film, produït per la productora Junnafilms. Compta amb 70 actors i 70 figurants; i serà la primera pel·lícula que es rodarà a tot l’Estat amb només 2 càmeres de fotos Mark 5D2, una tecnologia audiovisual que ja s’ha utilitzat en sèries televisives com “House”, que es basa en l’especial efecte visual que generen les òptiques de les càmeres de fotos…”
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viernes, julio 16, 2010

El missatger en el bosc


El eterno Missatger en su blog realiza su particular reseña a la lectura de La emboscada. El hallazgo de The cure con su A forest es un bello espejo. Gràcies.

"A La emboscada es juga amb les convencions sobre els narradors, emmirallats i duplicats, amb vàries veus narratives encadenades. Potser el millor es troba en els capítols on l’investigador és duplica a ell mateix, cada cop més escindit entre els dos germans. Qui és qui? Existeixen veritablement? Qui va matar a Laura Palmer? I la pregunta més important: per què no estrangulen a tots els rectors d’universitat enlloc de a pobres dones?"


jueves, julio 15, 2010

Componer y vivir



Joan Cuscó ha coordinado el volumen: Josep Soler i Sardà. Componer y vivir sobre al figura del compositor y escritor Josep Soler donde colaboran varios autores con artículos sobre sus diversas facetas: escritor, compositor de música para piano, órgano, sinfónica, compositor de ópertas, etc. El libro incluye un dvd con un documental sobre la figura de Soler y un CD con una selección de grabaciones de sus composiciones.

Josep Soler (nacido en Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1935). Estudia con Rosa Lara y más tarde –1960– es discípulo de R. Leibowitz en París (amigo de Schoenberg y discípulo, a su vez, de A. Webern). En Barcelona trabaja con C. Taltabull desde 1960 hasta la muerte de éste en 1964. En su dilatada carrera ha compuesto dieciseis óperas. Junto con su importante producción musical ha publicado entre otros libros Fuga, Técnica e Historia (Barcelona, 1980), La Música (Barcelona, 1982), Victoria (Barcelona, 1983), Escritos sobre música y dos poemas (Barcelona, 1994), J. S. Bach una estructura del dolor, Música y ética (Barcelona, 2003). En Libros del Innombrable Otros escritos y poemas (1999) y Nuevos escritos y poemas (2003) Joan Cuscó y Josep Soler De La tradición al oficio (2003) También ha publicado en nuestra editorial la segunda edición de la obra literaria atribuida a Pseudo Dionisio Areopagita (en la colección Golpe de dados).

En el año 2009 Josep Soler recibió el Premio Nacional de Música.

Los autores que participan en el volumen son los siguientes: Agustí Bruach, Cèsar Calmell, Joan Cuscó, Diego Fernández Magdaleno, Josep Soler, Joan Pere Gil, René Leibowitz, Ángel Medina, Teodor Roura y Leticia Sánchez de Andrés.

Más información:

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lunes, julio 12, 2010

Yeste emboscada





Maria José Yeste en su blog 32 líneas escribe sobre La emboscada, y lo hace como más ilusión le haría a Sam Spade o al propio autor (que, casualidades de la literatura, es uno mismo): ficcionando la lectura. Copio, pego y remito a su blog.



“Me dirigí hacia el bosque. El paseo era agradable, los rayos del sol se colaban entre las hojas y hacían presagiar una tarde de lectura apacible. Pero nada más alejado de la realidad. El camino se fue estrechando y la penumbra me hacía escuchar extraños crujidos. Llegué entonces a una explanada cubierta de hojas secas. El misterio del ambiente me hizo continuar sin rumbo fijo. Caminé hasta el anochecer. Tropecé varias veces con algunas raíces retorcidas de aquellos árboles centenarios. Desconocía el significado de aquel laberinto pero me sentía en la necesidad de adentrarme más y más. Tal vez yo podía sentirme también la próxima victima, con un número en el talón, o el escritor que acecha detrás de un árbol esperando descubrir al asesino para poder culminar el puzzle literario. La proximidad de la muerte se sentía en cada paso y con ella la certeza de la vida que habita a su lado como contraste. Poesía pura en forma de prosa. La poesía siempre se esconde en los bosques y allí muestra su lado más salvaje. Al cerrar el libro, me di cuenta que había caído en la emboscada, en aquella que sólo pueden tenderte los grandes escritores sin ni siquiera proponérselo.”

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domingo, julio 11, 2010

Entrevista a Roberto Contreras


Roberto Contreras (1975), editor del colectivo chileno Lanzallamas, escritor de libros como la novela Ahora es cuando, publicado con el sello La Calabaza del Diablo, o el poemario Siberia o el más reciente Empleo mínimo, bajo el propio sello Lanzallamas, visitó España para tomar contacto con otras editoriales alternativas que practican la autogestión, o que desde los márgenes publican gran literatura. Roberto Contreras nos atiende en una Barcelona en llamas, en una tarde de julio que aprovechamos para hablar del colectivo y los proyectos de Lanzallamas, el autor, más literatura y Chile.


Lanzallamas es un proyecto de difusión creativa con clara autonomía. Una revista electrónica (www.lanzallamas.org) y una editorial le dan visibilidad, ¿cómo surgió y por qué la revista y la editorial Lanzallamas?

Lanzallamas plantea un espacio de difusión creativa, como dice el eslogan, que no establezca una discriminación frente a los proyectos, salvo que tengan una consistencia ideológica y estética. No siempre se logra coincidir en eso, por ahí puede haber un proyecto que políticamente caiga en el panfleto, o bien obedezca a principios reguladores de un partido o de una tendencia… Hay que encontrar el equilibrio entre objeto bello y punzante. Y eso es lo difícil, y creo que en algún sentido lo hemos conseguido en Lanzallamas.

En tu recorrido has podido visitar y charlar con amigos editoriales como Pepitas de Calabaza, Txalaparta, La Felguera… que se sitúan al margen y en la literatura alternativa, sin olvidar la calidad literaria.

Absolutamente, los siento como proyectos conspiratorios cercanos, como dicen los chicos de La Felguera. O bien como comentaba con Julián de la editorial Pepitas de Calabaza, es hacer los libros que queremos leer, y publicar esos libros que queremos leer. Lanzallamas tal vez no es una gran editorial, de hecho se nos pone un apelativo, el de micro editoriales, y le hemos dado vueltas también a eso, hay que pensar que no somos una microeditorial, somos una gran editorial que publica pocos libros. Necesitaba establecer un vínculo con proyectos hermanables, darte cuenta que uno está haciendo lo mismo que tu amigo está haciendo al otro lado del Atlántico, de la cordillera. En definitiva, si no tenemos los recursos materiales de armar un contenedor con libros, o por medio de embajada poder traer todas las publicaciones, nos queda internet, los medios y los amigos que van cargados con libros. Vaya nuestro saludo a los muleros que transportan los libros. Y he tenido la oportunidad de estar estos días en el País Vasco, Logroño, Madrid, Catalunya… lugares lingüísticos con una identidad propia que se establece en la calidad de las personas, en la conversación, en cómo te preguntan por Chile. El viaje es no cansarse de mirar. Y de escuchar.

miércoles, julio 07, 2010

Entrevista a Eloy Fernández Porta


€®O$. La superproducción de los afectos, del autor barcelonés Eloy Fernández Porta (1974) ha sido galardonado con el último Premio Anagrama de Ensayo. En el mismo el autor desarrolla a través de diez teletextos un discurso creativo sobre el amor que se desarrolla en el Mercado Afectivo, donde las corporaciones lo producen, los terceristas obtienen su beneficio y los medios lo transfieren. La sociología de las relaciones personales encuentra en su camino a Ovidio, Shakespeare, Chuck Palahniuk, Paris Hilton, los hermanos Coen, las series de la Fox, Los Planetas y Astrud o los Magnetic Fields. Una actualísima visión sobre la sociología de las emociones para una nueva concepción del término eros.

Comencemos con el título de tu ensayo. Indicas en las primeras páginas que las siglas que conforman €®O$ son una secuencia conceptual, discursiva y material de las relaciones contemporáneas. ¿Qué son cada uno de estos símbolos? ¿Cuál es la diferencia que estableces con el eros clásico?

Mientras iba preparando el libro, que me ha llevado años, de hecho tenía una primera versión preparada antes de Homo Sampler, el anterior ensayo, iba manejando distintos títulos de trabajo. Quería un título que conjugara los dos ámbitos: el materialismo y el afecto. Uno de ellos era MastercArteDeAmar. Durante una temporada el libro se titulaba así pero me di cuenta que eso podía funcionar como título de sección pero no como título de libro, era un poco trabalenguas, así que lo dejé para una sección. Otro título era Emociónese y así, que al final lo dejé para el libro el siguiente, y me quedé con €®O$. El libro gira alrededor de la sociología de las emociones y dentro de esta corriente hay toda una línea, en el capítulo de Hoy me siento Fox lo comento, de títulos que le dan vueltas a estos temas: la comercialización de la vida íntima, la venta de la intimidad, las intimidades congeladas. Yo quería un título que estuviera en esa línea, que transmitiera esos dos mundos, pero que fuera más gráfico, más juguetón, más logo. Y ahí fue cuando di con el título de €®O$, que me permitía conjugar los dos sentidos de lo económico, lo registrado, lo corporativo. Y si al principio me parecía que no cuadraba porque la O no se puede hacer en forma de logo, luego me di cuenta, precisamente, porque la O es una letra, que es el resto humano, alfabético, no comercializado, que sigue existiendo en el amor aunque no lo parezca. Así que la O rodeada de esos tres otros símbolos parece más humana, más verdadera, y ahí una de las tesis del libro: el economicismo no expulsa de las relaciones la moralidad ni la autenticidad del sentimiento, sino que hace que la moralidad se vuelva más importante y más llamativa.

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domingo, julio 04, 2010

Cova de les Cultures (Recital + Performance + Loopoesia)



La nueva Cova de les Cultures inicia su andadura y Loopoesia deseaba ofrecerles un buen show, por lo que el sábado diez de julio a partir de las ocho y media tendremos los siguientes espectáculos:


1.- Delaonion, recital poético.

Alex Chico

Jordi Corominas i Julían

Iván Humanes

Laia López

Juan Salido-Vico


2.- Performance Wall Entrail de Raquel Delgado


3.- Loopoesia.
Precio de entrada: 5 euros (carnet de socio+consumicion)


Lugar: La Cova de les Cultures
Calle: Carrer de l'àngel 12
Ciudad/Pueblo: Barcelona, Spain

sábado, julio 03, 2010

Reyes


Para mí, los reyes son Los siete locos, de Roberto Arlt. Los demás locos, barbas postizas.

El discurso del Astrólogo (fragmento).

-¿Y la idea?

-Aquí llegamos... Mi idea es organizar una sociedad secreta, que no tan sólo propague mis ideas, si no que sea una escuela de futuros reyes de hombres. Ya sé que usted me dirá que han existido numerosas sociedades secretas... y eso es cierto... todas desaparecieron porque carecían de bases sólidas, es decir, que se apoyaban en un sentimiento o en una irrealidad política o religiosa, con exclusión de toda realidad inmediata. En cambio, nuestra sociedad se basará en un principio más sólido y moderno: el industrialismo, es decir, que la logia tendrá un elemento de fantasía, si así se quiere llamar a todo lo que le he dicho, y otro elemento positivo: la industria, que dará como consecuencia el oro.

El tono de su voz se hizo más bronco. Una ráfaga de ferocidad ponía cierta desviación de astigmatismo en su mirada. Movió la greñuda cabeza a diestra y siniestra, como si le punzara el cerebro la agudeza de una emoción extraordinaria, apoyó las manos en los riñones y renaudando el ir y venir, repitió:

-¡Ah! el oro... el oro... ¿Sabe cómo lo llamaban los antiguos germanos al oro? El oro rojo... El oro... ¿Se da cuenta usted? No abra la boca, Satanás. Dése cuenta, jamás, jamás ninguna sociedad secreta trató de efectuar semejante amalgama. El dinero será la soldadura y el lastre que concederá a las idea el peso y la violencia necesarios para arrastrar a los hombres. Nos dirigiremos en especial a las juventudes, porque son más estúpidas y entusiastas. Les prometeremos el imperio del mundo y del amor... Les prometeremos todo... ¿me comprende usted?... Y les daremos uniformes vistosos, túnicas esplendentes... capacetes con plumajes de variados colores... pedrerías... grados de iniciación con nombres hermosos y jerarquías... Y allá en la montaña levantaremos el templo de cartón... Eso será para imprimir una cinta... No, cuando hayamos triunfado levantaremos el templo de las siete puertas de oro... Tendrá columnas de mármol rosado y los caminos para llegar a él estarán enarenados con granos de cobre. En torno construiremos jardines... y allá irá la humanidad a adorar el dios vivo que hemos inventado.

Roberto Arlt
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miércoles, junio 30, 2010

La emboscada. Fecha presentación.

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El viernes 2 de julio a las 19 horas se presentará LA EMBOSCADA (Ed. InÉditor).
LA CENTRAL de EL RAVAL (C/ Elisabets, 6 - Barcelona).
Intervendrán Leonardo Valencia y Rolando Sánchez Mejías.

Una novela detectivesca / un detective de novela que busca la verdad a través de una serie de crímenes y, también, a través de su propia voz narrativa. Por una vez, la catarsis del sospechoso está en el relato mismo que es, a un tiempo, la catarsis del creador. En La emboscada se entrecruzan una multiplicidad de caminos, tanto en lo formal como en la propia historia de violencia y humor negro. La voz narrativa avanza en la construcción de su novela Emboscadas y, con el mismo paso, la identidad del narrador va siendo desvelada.

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martes, junio 29, 2010

Nuestra lucha

¿Cuántas veces te he dicho que no se golpea así? Si tienes al enemigo cerca debes girar en círculos hasta marearle, y antes de atacar la mandíbula agujerea con varios ganchos de izquierda su hígado. Sé rápido, directo, mortal. Vuelve a sacudirle de nuevo... ¡Por Dios! ¿Quieres ser el más patético de mis alumnos? Intenta que la fuerza salte de las tripas. ¡Lanza tu odio! El otro no tendrá piedad si le consientes respirar. ¡Más fuerte! ¡Más fuerte he dicho! Maldito, no vales nada. Una oportunidad, sólo una oportunidad, porque si no me demuestras que tienes algo de potencia entre ese pecho y esa espalda gibosa... No me hagas perder el tiempo. Ahí viene, ¿lo ves? Un jab tímido y cubierto y después el mazazo. Es vital memorizar sus ojos, no perder su pestañeo, en el pestañeo se esconde la debilidad. Mueve tus piernas. ¡Baila! Vas mejorando. Concéntrate en la combinación de los golpes. ¡Maréale con tus giros! ¡Ya! ¡Ya! ¡Dale! ¡Mata! ¡Perfecto! Le has roto la mandíbula, amigo. No es tan difícil, ¿te das cuenta? No te confíes. ¡En guardia! Serás el nuevo rey si sigues mis consejos. Tú solo puedes con todos. Creen que nos lograrán atrapar, se equivocan. Cuando se te haga cuesta arriba la lucha, te ayudaré y entonces sí que peleará un boxeador de cuadrilátero, hasta ese momento tú y tu fuerza. Estos tipos sabelotodo nacieron cobardes, no son nada. ¡Rapidez! Así me gusta, ya quedarán pocos. Lo único que nos puede detener es que utilicen sus armas, sí, no me mires así. ¡No te despistes! Sus drogas pueden vencernos, mientras tanto hay que teñir de rojo sus batas blancas. ¡No te detengas!
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lunes, junio 28, 2010

Crítica del Voyeur por Laia López Manrique

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Deliciosa la crítica de El Libro del Voyeur que aparece en Revista de Letras de la mano de Laia López Manrique. Tomen como bocado el inicio que reproducimos, si quieren continuar su lectura clic aquí.

"Al enfrentarnos al título de este libro, y antes de haberlo leído, inmediatamente se ponen en marcha las asociaciones más básicas dentro de nuestro bagaje de experiencias, lecturas o imágenes cinematográficas relacionadas con la palabra voyeur. Porque, ¿qué es un voyeur? Voyeur es quien mira a distancia, quien necesita precisamente de una distancia y un molde para sentir placer, para que se dispare en él el mecanismo de la excitación sexual. El voyeur necesita ver de lejos, y ver a través. El molde que ha de atravesar su vista viene a ser casi imprescindible, es el marco a través del cual el voyeur contempla la figura o figuras que se unen, que se desnudan, o que simplemente se mueven o yacen quietas, y que en nuestra imaginación va asociado por lo general al ojo de la mirilla, la ventana, el quicio de la puerta entreabierta o las lentes de un prismático, imágenes clásicas tanto en la pornografía más cochambrosa como presentes en una de las escenas más escabrosas de la historia del cine, que es la escena final de Salò o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini. En ella, a través del ojo del prismático, asistimos como espectadores, junto con los protagonistas, a la culminación de la tortura y vejación sexual de los jóvenes prisioneros de Salò."
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Uno de los dibujos de Pablo Gallo que encontraremos en el libro.
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sábado, junio 26, 2010

Persona


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Persona
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Ingmar Bergman
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START. Gobernados por fuerzas que sólo controlamos parcialmente. Carneros degollados. Elisabet, no creo que debas seguir en este hospital. Los clavos necesitan un par de golpes secos para agujerear con éxito la carne, otro par para fijarse en la madera. El sueño imposible de ser. No de padecer, sino de ser. Consciente en cada momento. Vigilante. Ancianos que duermen la muerte, sueño de los justos. Teléfono. Estar expuesta a ser analizada, diseccionada. Abre los ojos. ¿Suicidarse? Oh, no. Eso es horrible. Y la sábana no tapa lo suficiente porque es corta, porque el cuerpo que está desnudo y es un cuerpo-Samsa que la hace resbalar. Puedes encerrarte en ti misma, aislarte. Y ante todo la lectura: toca el rostro que ves. Identidad. Tu escondite es hermético, la vida se cuela por todas partes. De las sombras sobreviene la definición. La realidad es atravesada. La mano que toca el ojo es la mano que domina la persona. Creo que me podría convertir en tí si hago un verdadero esfuerzo.
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jueves, junio 24, 2010

Microteatro psicopático

Me acerco al Microteatro Psicopático del aragonés Javier Tomeo, que encuentro en el volumen Narraciones de lo real y lo fantástico (Bruguera), con alborozo y asombro. El texto que sigue lo pisotea todo:

En el centro del escenario, con aire un tanto desconcertado, la gentil Colombina, con un vaporoso vestido azul.

COLOMBINA. (Mirando a derecha e izquierda.) ¡Pierrot! ¡Pierrot! ¿Dónde estás?
PIERROT. (Invisible, escondido tal vez entre bastidores, con una hermosa voz de barítono.) ¡Aquí, alma mía!
COLOMBINA. ¡No puedo verte! ¿Por qué te escondes?
PIERROT. (Siempre invisible.) ¡Aquí, aquí, mi amor!
COLOMBINA. ¡Anda, ven conmigo!
PIERROT. ¡En un instante, prenda mía!

Pausa. Por la izquierda aparece una bota colosal que ocupa todo el escenario. La cabeza de su dueño debe quedar a la altura de un quinto piso. Colombina muere aplastada y de inmediato desciende el telón. Los escasos espectadores, perplejos, se preguntan:

PRIMERO. ¿Fue real la muerte de Colombina?
SEGUNDO. ¿Fue, por el contrario, una simple farsa?
TERCERO. ¿Pertenecería tal vez la bota al pie de un Pierrot anormalmente desarrollado?
CUARTO. ¿O pertenecería, por el contrario, al pie de ese gigante intruso, que se complace aplastándolo todo?

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martes, junio 22, 2010

Arrabal en Programa do Jo



De JUNNA FILMS: En verano de 2009, Fernando Arrabal ruodó en Barcelona, como actor, "Ushima Next" ideada y creada por Joan Frank Charansonnet para convertirse en la primera pelicula post-pánica. Ushima- Next fue co-dirigida por el mismo Charansonnet y Jesus Manuel Montané, protagonizada por Jordi Sibón, Dani Amor y Eva Perea entre otros con guión de Israël Gutierrez Collado. Fernando Arrabal en 2010 vuelve a trabajar con Charasonnet en su nuevo proyecto ‘Regression’, cuyo rodaje comenzará el próximo 2 de julio en Barcelona, pasando por Vallgorguina, Tagamanent y Lleida. Elsa Anka, Jordi Sibon, Irina Mozo, Santi Ibáñez, son algunos de los actores que acompañarán a Arrabal en esta nueva película de género post-pánico. En breve daremos más detalles..

El Movimiento Post-Pánico es como una "garota empordanesa" (erizo de mar) , desgarrador ,violento en sus extremidades, punzante, transgresor, anárquico con la propia naturaleza que lo tiraniza, pero a la vez cuando lo abres y lo degustas se transforma en un manantial de poli-poesía que sale de su verdadera, pura y pasional alma libre. El post-pánico son velocidades cíclicas e circulares que se unen a mensajes universales y lenguajes atemporales.

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lunes, junio 21, 2010

Paseos simultáneos

Jordi Corominas i Julián, Paseos Simultáneos.
Ediciones Vitrubio. Madrid 2010.

,Jordi Corominas i Julián (Barcelona, 1979) es una energía a un hombre pegada, un fotógrafo de novelas, o una novela de imágenes, historias y crímenes. Es un editor de instantes performáticos, o un poeta de radio y alevosía. Con Corominas hay que hablar y pasear por Gracia, tomar una cerveza, o conversar sobre cualquier motivo banal desde la profundidad del tiempo que se nos escapa de los pies y de las manos. Después de publicar Una dona que sap jugar amb els peus y Colors, ambos editados por Abadia, nos propone la propuesta poética Paseos simultáneos, la nueva aventura de Vitruvio.

Continúa leyendo a Albert Lladó sobre Jordi Corominas i Julián en REVISTA DE LETRAS.

sábado, junio 19, 2010

Lubianka

A partir de este julio tendré la dicha de colaborar en un nuevo proyecto con el grupo musical Lubianka. De esta comunión, que es un hermanamiento, surgirán fractales literarios. Daremos noticias a tiempo de su desarrollo y puesta en común. De momento les dejo con este grupo experimental en el que Victor G. Roca y Aleix Brasó ponen todo el conocimiento que han acumulado durante su experiencia por diversas bandas en un concepto musical diferente y nutritivo. Clic en la imagen para escuchar al grupo lubianko.
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Lubianka se forma al principio del año 2009 a partir de la unión de músicos que habían coincidido en grupos como Venus Anadiomena y Qa'a. Con Lubianka se introducen de lleno en la psicodelia y la experimentación con diversas instrumentaciones y sonoridades. Dentro del universo de Lubianka caben desde la conjunción de sonidos y ruidos aparentemente inconexos y próximos a la abstracción, pasando por distintos pasajes jazzísticos, hasta ritmos ancestrales circulares, con altas dosis de repetición y gran contenido lisérgico.


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Con Victor G. Roca y Aleix Brasó, integrantes del grupo musical LUBIANKA, en una nueva aventura sonora y literaria.
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miércoles, junio 16, 2010

La mosquita muerta


Txus García & Arantxa Ruiz
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Puesta en escena de textos (poemas, entrevistas, etc) de Gloria Fuertes, escogidos desde su vivencia afectiva y des-silenciando el hecho de que era lesbiana. La poeta hace años que nos dejó y todavía se la relaciona únicamente con la poesía infantil, obviando su extensa obra adulta, de temas profundos, desgarrados y apasionados. Este micro-espectáculo pretende recuperar, mediante una especial selección de textos, el espíritu indomable, combativo y siempre tierno de Gloria Fuertes.
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2 mujeres en escena, colores básicos (blancos, negros, rojos), escenografía mínima (sillas, atriles, volúmenes, velas). La acción está basada en la cotidianidad sentimental y las experiencias vitales más básicas tratadas desde la revolución que representa apelar a la ternura y a la intimidad. En la actualidad, transgresión equivale a hablar sobre la proximidad entre las personas; su intimidad absoluta llega cuando se desnudan emocionalmente. Llorar es totalmente revolucionario, íntimo. Confesar la propia debilidad, dejarse llevar por las propias limitaciones, negarse a desarrollar un rol social y ser completamente transparente: esto es pornografía sentimental. En la “Mosquita muerta”, se buscará la complicidad en la lectura de los textos y en su cosificación mediante el movimiento. Pretenden llegar al público con un lenguaje sencillo, dejando que cada palabra le impregne más y más, dándole tiempo para masticar, entender y sentir las palabras que nos legó Gloria Fuertes para nosotros, los adultos.
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Más información en el blog LA MOSQUITA MUERTA
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lunes, junio 14, 2010

El perro blanco 5.2.


En nombre de la editorial Libros del Innombrable y del Colectivo de librepensadores y patafísicos Antístenes: Con la llegada del final de la primavera y antes del comienzo del verano ponemos en tu mano, lector convulsivo y ansioso, la revista El perro blanco nº5, con nueva sección y aumento de formato a lo largo y a lo ancho. Esperamos que la disfrutes. Recuerda que puede descargarse gratuitamente en pdf desde la sección de noticias de la página de Libros del Innombrable, o bien desde el enlace:


Sumario de El perro blanco nº5.2:

-Portada de Christian Tubau

-Editorial por Mister Mandrake

-Poemas de Gunnar Björling, con introducción y traducción de Francisco J. Uriz

-Artículo: Místico Molina de Alicia Silvestre

-Boda en Belgrado por Fernando Arrabal

-La crítica: La música incensante de los trenes salvajes por José Maria de Montells

-En la sección de poesía dirigida por José Antonio Conde: Poemas de José Antonio Tello

-En la sección de música de Joan Pere Bonfill (Soler ) Gil: Cuando se habló de música

-En la sección de Artes Plásticas dirigida por Andrés Rubio: Grabados de María Peguero Pérez

-En la sección dirigida por Alicia Silvestre: Voces de Brasilia IV. Poemas de Fred Maia

-En la sección de Filosofía dirigida por Antonio Muñoz Ballesta: Entrevista concedida a Radio Exterior de España a propósito del libro Enemigos públicos de Bernard Henry Lévy y Michel Houellebecq.

-Dossier sobre el estreno de El hombre elefante de Raúl Herrero en Buenos Aires

-Poesía de Xulio Valcárcel: Altos pájaros


Libros del Innombrable
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jueves, junio 10, 2010

Presentación LA EMBOSCADA



El viernes 2 de julio a las 19 horas se presentará LA EMBOSCADA (Ed. InÉditor).
LA CENTRAL de EL RAVAL (C/ Elisabets, 6 - Barcelona).
Intervendrán Leonardo Valencia y Rolando Sánchez Mejías.
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martes, junio 08, 2010

Los zapatos de Morphy


Dicen que Paul Morphy, romántico del ajedrez, tenía la costumbre de colocar zapatos de mujer en semicírculo. Al preguntarle por qué, él contestaba: "Me gusta mirarlos". Me da que en esa observación residen algunas de las jugadas que asombraron en su tiempo. Ignoro si esa táctica del mirar podrá darme mayor fuerza en las jugadas, pero es indudable que la estética de ver los zapatos que mis vecinas han tirado a la basura durante años en semicírculo tiene algo de excitante. Y la chispa creativa debería saltar en algún momento.


[White "Morphy, P."]
[Black "Duke Karl Count Isouard"]


1.e4 e5 2.Cf3 d6 3.d4 Ag4 4.dxe5 Axf3 5.Dxf3 dxe5 6.Ac4 Cf6 7.Db3 De7 8.Cc3 c6 9.Ag5 b5 10.Cxb5 cxb5 11.Axb5+ Cbd7 12.O-O-O Td8 13.Txd7 Txd7 14.Td1 De6 15.Axd7+ Cxd7 16.Db8+ Cxb8 17.Td8++

1-0

viernes, junio 04, 2010

Hormigas blancas

Napoleón gobierna y Lunita tiene unas ganas terribles por acabar llena de sexo, es irremediable. Que tras su bata luzca corpiño es algo poco probable, pero saber que algún día podría llegar a ser, nos excita. Se pasea por la sala blanca con paso de colegiala, salta sobre un pie, juega a la rayuela. Su bata verde ondea y nosotros (yo y mi amigo, el único con el que he congeniado aquí dentro) la miramos desde nuestras sillitas de madera plana, con cara de tontos y bien quietos: tememos a los guardias.
Sus gritos ásperos nos despiertan cada mañana, comemos en nuestros espacios reservados y después vamos a la sala general, a ver la televisión. Nos reunimos los internos y los guardias siguen velando por nosotros.
-¡Que la locura no salpique! –ordenan.
Y se encargan de tener vigilado al personal. Todos estamos allí: napoleones, trompetistas, aníbales y elefantes, hormigas blancas de tres milímetros de longitud, asesinos que se hacen pasar por locos. Y ahí es donde quiero llegar: he matado a diez mujeres y dos hombres. Que también proceda con Lunita, amorosamente digo, es cuestión de tiempo (quién sabe si abril será un mes sin sobresaltos). Quizás, si no jugara a ese saltar estúpido como si fuera una niña recién salida de la escuela, podría controlarme. Pero no. Ella salta y salta, cuenta en voz alta y tira algo al suelo que le da los saltos para llegar al final y volver de nuevo al principio, en un eterno retorno.
Tiene la cara limpia y los ojos verdes, el pelo negro, las uñas comidas. Procura no aplastar a las hormigas blancas que vagan libres por las baldosas del psiquiátrico, es muy cuidadosa con sus pinzas, sabe que son las inquilinas por excelencia del lugar. Napoleón, el jefe de todo, siempre le vigila desde su distancia guerrera. ¿Cuánto me hubiera costado en circunstancias normales llevarme de la cintura a Lunita al coche? ¿Hacerla sólo mía? Confesarle que me vuelvo rematadamente loco con esos saltos de canguro coqueto… Y ver si ella también siente esa atracción por mí, aunque yo no le puedo dar mucho, quizás confesiones, asesinatos, describirle cuchillos y gargantas. Pintaría con tiza recuadros en el suelo, en el sótano de alguna casa abandonada, y crearía para ella un juego infinito de saltos.
Iría a trabajar como una persona normal, a una empresa de seguros o a la banca, y al llegar a casa miraría los saltos por la ventanita que da al sótano. Y sólo excepcionalmente entraría en la habitación y la interrumpiría, le llevaría unos sandwiches vegetales, le explicaría qué he hecho en esa jornada, mis pensamientos, todas mis aflicciones. Pero no, eso no es posible. Sucede que estamos encerrados y tenemos que convivir en la distancia. Para ello velan los guardias. Y claro, aquí llega mi disyuntiva: si no puedo tenerla, ¿qué hago? Ella juega y alguna que otra vez se arrastra por el suelo, les habla no se qué a los guardias. Sonríe, se levanta y vuelve a jugar, pues sabe que las hormigas del psiquiátrico (blancas, argentinas de nacionalidad y voraces), nunca morirán pese al salto.
A mi compañero (ocasional como todo), al plantearle estas dudas, me mira y me contesta cualquier número:
-Dos millones trescientos mil cuatrocientas veintitrés –me contó la última vez.
Yo no le puedo hacer mucho caso, eso es cierto, pues siempre piensa en numérico, y si uno tiene la práctica de escucharle llega a la conclusión clara que lo que él dice no es más que el número de combinaciones que le ha encontrado a la pregunta. Fue ajedrecista y eso ya lo dice todo: dos millones y pico de variantes para una jugada son muchas, y nadie puede asegurar el resultado de la pieza que va a mover.
Al acabar la “hora social” apagan la televisión y nos envían de nuevo a nuestras habitaciones individuales, y allí permanecemos hasta que el psiquiatra que lleva nuestro expediente nos llama. En ese momento toca disimular, hacerle creer que la recuperación va para largo, dado que hay dos cosas que priman sobre la curación: el peligro a la cárcel si se descubre la pantomima y Lunita, un caso perdido. Por lo menos sé que mientras yo esté aquí ella quedará al margen de la mente de muchos locos. Si no, si no lo estuviera, si no estuviera fuera de la mente de esos degenerados, sí que tendría que matar. Lo haría con mis propias manos a falta de cuchillo.
¿Y qué sucederá el veinticinco de abril? Es un día importante, el mando en el poder conmemora la victoria de las huestes de Napoleón sobre Aníbal. Ya se están levantando voces lejanas que nos obligan a unirnos a uno u otro bando, se presume una batalla épica. Mi amigo y yo somos del bando de Aníbal (un chiflado de fiar) y su guerrilla ya está preparada para llegar arriba y desestabilizar al Gobierno. Sabemos que los objetivos de terror propuestos por nuestro líder son más efectivos (centrados en la lucha definitiva contra los guardias) que los que hasta ahora hemos sufrido por Napoleón. Tenemos a los mejores y a los más violentos: músicos, escritores y asesinos reprimidos. ¿Y si ella se posicionara en el bando de Napoleón? ¿Qué sucedería cuando el primer loco atentara contra el orden y diera la salida?
Si Lunita fuese uno de mis enemigos y nos viéramos cara a cara en la batalla del veinticinco de abril, si en una fracción de segundo tuviera que decidir qué hacer (si dejarla sobrevivir y esperar sus dedos y sus uñas comidas cerrarse y enseñar el puño, o bien arrasar con mi fuerza para servir a las huestes de Aníbal), si eso fuera lo que yo me encontrase ese día tan significativo, me rendiría. Me desangraría voluntariamente, pintaría de rojo una rayuela enorme en el suelo, vería como ella salta y mueve todo su cuerpo saltando y saltando y saltando, le cantaría una canción, un tango o cualquier otra canción, le convencería para que la guerra la hiciese conmigo, encima de mí.
Y le recordaría que ellas, al ser argentinas, no se rendirán, y de ahí su importancia en todo esto: deberíamos hacerlas nuestras y acabar con el régimen napoleónico sin más. Podrían servirnos para alcanzar la victoria. Si llegara el caso y ella convenciera a sus amigas y por ahí abandonaran el terreno neutral de la tiza y las baldosas arrugadas, estoy seguro que las hormigas escucharían atentas lo que Napoleón tuviera que decirles. “Que les da la enhorabuena pero que aquí convive un país tranquilo y que bienvenidas pero por favor lucha no”, sería el resumen del parlamento del mandatario. Desde su distancia de hormigas seguro que entenderán la pretensión de paz transmitida, se reunirán con la reina a la cabeza, valorarán posibilidades y decidirán que no. En la negativa está la destrucción.
Sé que ellas pasarán por Napoleón como quien pasa hambriento por un supermercado en oferta, y arrasarán aquí y allá. Son capaces. Comenzarán por el dedo gordo del pie, avanzarán con paso de hormiga blanca* y acabarán, a dentellada precisa y pocas horas después, en el meñique afrancesado de su mano izquierda. Y después vendrá un futuro limpio, sin guardias, Lunita y su salto perpetuo.


*El paso de la hormiga blanca es devastador. De la cuenca del Río de la Plata saltaron al resto del mundo en un siglo. Atacan a las especies autóctonas y las exterminan. En el 2050 habrán conquistado el universo.
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