La Cigale en CANAL-L

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Cierro el año con el video que CANAL-L ha generado sobre el evento que reunió a poetas y lectores en LA CIGALE hará una semana. Poemas de Lorca, Desclot, Kavafis, textos de Cortázar, entre otros, y el atrevimiento propio de intentar leer el poema “Mi idolatrada felatriz” de Fernando Arrabal. Es indudable que se le puede sacar mucho más jugo (verbo apropiadísimo) a este luminoso texto, pero será en próximas citas. Sin duda LA CIGALE es un magnífico lugar para intentar que idolatradas felatrices y otros bosques poéticos afloren.

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Del blog de CANAL-L: “El dilluns de La Cigale son unos recitales literarios organizados por Alex Chico y Juan Salido-Vico. En esta ocasión hemos reunido textos de diferentes lenguas: "Ítaca" de Constantino Kavafis y "La balada del agua del mar" de Federico García Lorca, leídos en griego por Pericles Kordolaimis; seguidamente Miguel Cordero lee el capítulo 68 de Rayuela, en lengua cortazariana y con acento porteño, el poeta Agustín Calvo Galán recita el poema de Miquel Desclot, "Canción del panadero", en catalán, y para terminar, en español, Ivan Humanes lee "Mi idolatrada felatriz" de Fernando Arrabal.”

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Arroz negro y madejas

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Tengan todos unas felices fiestas. Este es el penúltimo post de un 2009 que se cerrará con el video en LA CIGALE y la Poetry Jam que se dio hace unos días. Sigan la madeja hasta el ARROZ NEGRO de la review BCN WEEK. Relato que se insertará en LOS CANÍBALES, libro propio que verá la luz en 2010 en la editorial LIBROS DEL INNOMBRABLE. Sean buenos.

Una madeja

El niño tira del ovillo con una insistencia de gato y la viejecita deja hacer. En el porche, arrebujada la madeja, pegada a la barriga, la abuela tiembla cada vez que el niño estira y la bola gira en los cuencos de sus manos. A lo lejos el cielo con las nubes, más allá de los tejados y las antenas de las otras casas. Y la vieja que piensa que cualquier tiempo aislado con un quinqué de petróleo, unos cuantos animales en el establo y un marido calentando la cama siempre fue mejor que este lugar extraño. Y lo dice así:

–Es un lugar extraño.

La impertinencia gatuna del niño en desmontar la madeja se detiene, mira hacia los lados y ve casas, una urbanización apiñada en grises y el niño pregunta a la abuela qué ha dicho, que no le ha escuchado bien porque el fisfís de la lana que él estira le ha cortado el mensaje. Y fisfís lo pronuncia con gestos que denotan un amargor gustoso en el tacto, enredando esa palabra, fisfís, en su boca. Una y otra vez. Fisfís, fisfís, fisfís.

–Es un lugar extraño, un lugar de mierda, vamos –dice la vieja mientras se hamaca.

Sigan la madeja entre el arroz.

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Poetry Jam / La Cigale

Poetry Jam

el próximo lunes, 21 de diciembre, a las 20.30 h.,

en el Café La Cigale (Calle Tordera, 50, Barcelona).

Del blog de La Cigale: "Y el lunes 21, precisamente, una nueva sesión abierta, un recital colectivo y participativo que esta vez hemos llamado (somos tan volubles como poco originales) Poetry Jam. Os invitamos de nuevo a acudir en masa a nuestro decadente salón de la calle Tordera, nº 50, y a que os apoderéis sin más de nuestro no-escenario. Podéis hacer, ya sabéis, lo que os venga en gana: contar, cantar, bailar, interpretar, dar mítines, caminar sobre chinchetas, batir records guinness, jugar al trile, practicar la ventriloquia con un calcetín… y si queda tiempo leer algún poema. Todo esto, como siempre, a partir de las 20:30h. ¡Nos vemos en La Cigale! "

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Can (Paperhouse)

Llamada: Escribo sobre Arnau Puig y el grupo Dau al Set. Cualquier material de estudio, al respecto, será recibido con las manos abiertas y los pies fríos. Mientras tanto, ¡disfruten del Kraut!

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Elegía por un desconocido, de FA

Sí, Martín Marcos era y es un desconocido. Pronto se le conocerá como 'el gran poeta de su generación'. Y el más trascendente. Fue lo que quiero ser sin lograrlo: un santo laico, un justo civil. Por los siglos de los siglos.
Qué pérdida tan irrecuperable para sus amigos. Y para mí. Y para la poesía. Y para todos los que tuvimos la enorme dicha y el prestigioso honor de conocerle bordeando paraísos. Fue más escritor y más poeta y más humano que todos los que le vamos a sobrevivir. Y obviamente infinitamente más que yo.
Era además obrero, sabio, científico, ajedrecista, patafísico, job, leñador, viajero, filósofo. Y mil cosas más. Todo lo supo hacer como nadie. Encontró el arte de reír, de escuchar, de acariciar gatos cuánticos, de hablar de Spinoza con cariño y de Wittgenstein con conocimiento, de descorchar hermetismos, de dormir en la acera de una capital, de analizar un mate de Magnus Carlsen, de dejar pasar el tiempo ondulando, de no preocuparse por lo que le despreocupaba, y de interesarse por lo que le interesaba. Conseguía encadenar su existencia con aciertos a toda vela. Nos deslumbraba desde su choza errante.
Fue el peterpan del greyhound, el cofundador de la 'Liga de poetas', el giraeternidades en si bemol, el haiku-man sin ombligo, el Hölderlin de su época, el Thoreau de la poesía, el Gödel de los sonetos.
Nunca supimos si tuvo alguna opción religiosa o política; nada de eso le venía ni a su mente ni a su culo. Nos regalaba con portentos y (en silencio) con su lección de existir cuando atravesaba sus rachas de obrero en paro o vivía su júbilo de campeón de levanta-tablones. Ni a nadie ni a mí no pidió nunca nada. Solo sabía dar.
Le he visto en Chipre o en Chicago con la misma camisa e idéntica mochila cargada con libros hasta las cejas. Viajaba en charters peligrosos y baratísimos sin penetrar en postales.
En París o Poggibonsi, en Brnö o New York se codeó con Houellebecq o Ivantchuck, con Kundera o Thieri Foulc, con Franco Battiato o Edoardo Sanguineti, con Antonio Bertoli o Benjamín Ivry, con la ministra de cultura disfrazada de republicana o el clochard místico turco, con el homeless alquimista congolés o la adolescente autista. Con todos dialogó tan sencillamente como lo hacía con los alacranes o con el ketchup. Por ejemplo, hablaba del principio de 'incompletud' o del color de las espigas.
La última vez que le vi tomamos un revuelto en Casa Lucio. Y lo degustó realmente. Porque era un rey. El de la poesía.
Murió a los 47 años, como vivió, excepcionalmente. Un accidente laboral le mató ejerciendo su "gana pan" de obrero y leñador. Estaba trabajando en el monte con un volquete (dumper, o pelleteuse).

(http://www.youtube.com/watch?v=9qOmePrGo3o)
Se ocultó definitivamente a las 4 horas y 7 minutos de la tarde como lo que siempre fue a pesar de la riqueza infinita de su obra. Como el poeta pobre y maldito de su tiempo.
[Un grupo de poetas extranjeros o desterrados ha solicitado respetuosamente al Ayuntamiento de su bonito pueblo que cambie su nombre de Vilviestre del Pinar [Burgos] por Vilviestre de Martín Marcos. Poetas que no aceptarán que a su magisterio y a su poesía se los trague la tierra cuando bosteza la inmortalidad. Se han unido a la súplica desde el poeta Antonio Garrigues Walker hasta Rafael Balanzá (último premio Café Gijón) pasando por los también poetas Javier Esteban (de Generación XXI) y Raúl Herrero (precisamente editor de Libros del innombrable).]
No le gustaría saber que nos devora el sentimiento. Le espantaría oír que nos causa un dolor que no creíamos nunca llegar a sentir.
Se ha ido caminando, caminando, hacia el Sol.
Allá estará divinamente, como estuvo siempre en cualquier sitio.

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De Fernando Arrabal, publicado en EL PAÍS.

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Los trenes salvajes

.El nuevo poemario de Raúl Herrero se presentará en el marco del pub Rock Moog Zaragoza , donde tiene previsto iniciarse, en un futuro próximo, una serie de actividades culturales de tipo multidisciplinar donde tendrá cabida la música, la fotografía, el cine, la literatura y las artes plásticas.

El nuevo poemario de Raúl Herrero cuenta con prólogo del desaparecido poeta y pintor Antonio Fernández Molina y dibujos de Isabel Fernández Echeverría. En portada figura un collage realizado por Juan Francisco Nevado.

Tras la presentación del volumen, que realizará María José Benedí, seguirá una audición de hora y media creada en especial por el autor para la ocasión con música relacionada con los temas del libro. Durante sesión se escuchará música de The Beatles, Thelonious Monk, Pink Floyd, Kroke, Bod Dylan, Robert Johnson, Frank Sinatra, Burt Bacharach, etc.

El poemario “Los trenes salvajes” incluye poemas dedicados a Paul McCartney y Thelonious Monk, entre otras referencias musicales, por tanto se tendrá especial atención a temas relacionados con tales contenidos, así como a canciones relativas a los trenes.

La audición, preparada por el autor de “Los trenes salvajes” , no será una mera sucesión de temas sino que el autor mezclará elementos de origen dispar.

11 de diciembre

Hora: 20:30 h.

Lugar: Rock Moog Zaragoza

Espacio de arte lamulamug

C/ Santa Isabel, local 2

50003 Zaragoza.

Al lado de la plaza del justicia en el Casco Histórico

Marcel Duchamp / John Cage

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Dreams that Money Can Buy es un film de Hans Richter con varios artistas. Aquí dejamos un fragmento de Ducham con música del gran John Cage.

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Dreams That Money Can Buy

is a 1947 American experimental feature color film written, produced, and directed by surrealist artist and dada film-theorist Hans Richter. Collaborators included Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darius Milhaud and Fernand Léger. The film won the Award for the Best Original Contribution to the Progress of Cinematography at the 1947 Venice Film Festival. WIKIPEDIA.

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Nocilla Lab / Comunidad Inconfesable

Nocilla Lab pone fin a la trilogía nocillera. Aunque es muy relativo hablar de cierre en una obra con tantas aperturas y aristas. Como objeto, Nocilla Lab es el último libro. Como planteamiento, la trilogía ha generado debate y descubrimiento. Autoficción, Bernhard, Vila-Matas, Paul Auster, road movie y Coca-Cola en Nocilla Lab. El rizoma-nocilla es un laboratorio literario que Agustín Fernández Mallo pone en práctica de una forma más evidente en esta tercera parte. Posiblemente, la mejor de las tres. La más experimental, sin duda. Magnífico cierre el cómic de Pere Joan con textos del autor.

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Además, entre otros autores y obras, en el número de Diciembre de La Comunidad Inconfensable, encontrarás:

Miguel Ángel Zapata, Andrea Cabel, Luigi Amara, Ricardo Sumalavia, José María Brindisi, Cristian Mitelman, Guadalupe Aguiar, David Roas, Saúl R. Deus, Diego Trelles Paz, Carlos Meneses, Pedro Ganossa, Magdalena Martínez R., Javier Bozalongo, Lucas Sallovitz, Oliverio Coelho, Leonardo Valencia.

Las mujeres son, Alela Diane, Fogwill, Guillermo Piro, Diario de un superviviente, La presa inédita, Corneliu Porumboiu, James Gray, Problemas de las noches de verano, La tranquilidad del saber, Cuando fuimos latinoamericanos, El caso Potel, Negación del ensayo.

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Juan Emar

Debo a la Claudia Apablaza el descubrimiento de Juan Emar. Ya daré más crítica-ficción sobre Un año, la "anti-novela" que ve acaba de ver la luz en la editorial Barataria con prólogo de Enrique Vila-Matas. Ahora dejo un blog que es dedicatoria a su memoria, para el lector curioso:

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JUAN EMAR / UMBRAL

Además de Un año, la nueva colección de Barataria con título Humo hacia el sur también nos presenta La casa de cartón, del escritor peruano Martín Adán. Prólogo de Vicente Luis Mora.

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Presentación Marginalia & Symbolos

El próximo 30 de noviembre, lunes, se dará la presentación de cuatro novedades editoriales en la librería Bertrand de Barcelona (Rambla de Catalunya, 37) a las 18.30 horas. El acto estará a cargo de Federico González Frías, Mireia Valls, Maria Victoria Espín y Raúl Herrero.

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Federico González Frías: Jauja.

"Estamos invitados a presenciar una versión en clave simbólica del gran espectáculo de la vida, caricaturizado unas veces como un auténtico teatro de guiñol, otras como una glamourosa película de los años 50 o hasta como un relato surrealista que nos puede recordar tanto la crudeza kafkiana como las alucinaciones de ácido lisérgico. Dicho sea de paso, todo ello ofrece una inconmensurable riqueza de estados que el lector va conociendo y que paulatinamente despiertan y expanden su conciencia". Libros del Innombrable, col. Marginalia 2009. 344 págs.

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Federico González Frías: El Libro del Secreto.

Las memorias, a sus 98 años, del anciano más joven del mundo. Un desfile de recuerdos acerca de su realidad argentina sobre un fondo experimental y esotérico. La melancolía y la farsa coexisten en estos textos relativos al mito del Golem. Libros del Innombrable, col. Marginalia 2009.

Mireia Valls: Islas Simbólicas: Montjuïc, Mallorca, Buda.

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Esta pequeña obra es un viaje por la isla utópica del pensamiento y la conquista de su territorio. Dibuja recorridos por parajes internos de la conciencia, mucho más reales que lo que uno puede asir y percibir con los sentidos, aunque no por ello deja de apoyarse en una historia y geografía significativas, reveladoras de las regiones internas de uno mismo que son análogas a las del ser universal. Parte de una situación concreta, y a caballo de la Vía Simbólica asciende a través de estados perfectamente reconocibles por cualquier ser humano, dada la naturaleza arquetípica del recorrido. Ed. Libros del Innombrable, col. Marginalia 2009. 144 págs.

Mª Victoria Espín: Historia Viva, un recorrido por la obra de Federico González.

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Federico González, de cuyo trabajo trata este libro, es autor de una obra metafísica que comprende hoy en día más de una docena de libros dedicados a la Tradición intelectual-espiritual de Occidente, esotérica y simbólica, constituida por el Hermetismo y Neoplatonismo alejandrino, la Alquimia, la Cábala, la Masonería y el simbolismo constructivo, etc., e igualmente a la Tradición Precolombina, ramas todas ellas de una Tradición Unánime presente en todo tiempo y espacio geográfico y siempre testimoniada y vehiculada por el símbolo. Autor asimismo de una obra literaria, a la que pertenecen las dos novedades presentadas, ha fundado y dirige la Colegiata Marsilio Ficino (Barcelona 2007) que ya ha llevado a escena tres de sus piezas teatrales. Symbolos 2009. 336 págs.

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Tigritud

Buscando la aplicación práctica de lo que hace tiempo escribí. Quizás no se tan complicado. Se trata de evitar el pulso, mucho mejor contemplar a los tigres:

Mirarse las zarpas y apoyar la cabeza en la hierba. Ver el caminar de Borges que es una incógnita. ¿Cómo abordar la literatura? Con calma, con la tranquilidad de un guerrero que ya no se prepara para batallas, pues ya las ha librado. El guerrero que ha sido derrotado y ha regresado a casa con sus pinturas de guerra, su melena y su lanza. Quedarse quieto y ser tigre en la hierba. Comprender: es la observación lo que vuelve a los demás barro. Barro que no sirve para crear, que ya no puede convertirse en Golem, barro deshauciado. Los pasos desaforados de la Pizarnik, el inteligente taconeo (vivo) de Bioy. Olga Orozco que regresa como Olga Orozco y le acaricia a uno la cabeza. En el horizonte las hordas literarias siguen encarnizando la llaga, sin responsabilidad, sin ningún criterio, una vez abandonado el libro. Se ocupan de otra cosa, los escritores de hoy se ocupan de otra cosa. Ni siquiera devorarlos estaría dentro del orden del día, no sería satisfactorio. La paciencia, el observar y dejar que las apariciones crezcan en uno y leer con calma, sin prisas. Reírse. ¿Alguien vio alguna vez la risa del tigre? Aspirar a ello.

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Barcarola (30 aniversario)

La revista BARCAROLA cumple 30 años y lo celebra con una suculenta revista on-line. Mucho mejor que el lector acceda y pueda comprobar la calidad que practicar un resumen mínimo. En especial he celebrado con gusto los artículos, que conforman dossier, de Fátima Gutiérrez y Tomás Segovia sobre Gérard de Nerval. También la ópera Faustbal de Fernando Arrabal campa en sus páginas, editada en una versión especial por Libros del Innombrable, con cambios, adaptaciones, borradores y todo el material desechado que tuvo por título Faustbal Now Redux.

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Solarística en la Revista Axxón

SOLARÍSTICA, Breve Intro.

No menos de una hora. No menos de una hora se pasea el psicólogo Kris cada día. Todo paseo es saludable, que se lo digan a Robert Walser. Puede caminarse por la nieve, como lo hizo Walser antes de acabar tumbado en ella. O en el agua, a través del agua, debajo de ella, caminar aunque el agua caiga sobre uno, o sobre Kris, que es el que viaja a Solaris. Toda la obra de Tarkovski es una lluvia continua, nada puede purificar y hacernos más minúsculos que el agua. Por ello que el Océano Solaris fue un elemento nacido para Tarkovski. Su medio. La Zona por excelencia. Pese a que Stanislaw Lem creyera que amputó todo el paisaje científico y que introdujo una cantidad de extravagancias insoportables en el film. Pese a ello. Aunque Lem escribiera el texto más enorme que la ciencia ficción ha visto como propio y Tarkovski dijera de Lem que no entendía el cine.

Berton, acerca de Solaris: Cuando descendí por primera vez a trescientos metros, me fue difícil mantener la altura, porque comenzó a soplar el viento. Concentré toda mi atención en el pilotaje. Durante cierto tiempo no miré afuera. Por eso, penetré en la niebla. Coloide y viscosa. Cubrió los cristales. Era tal la resistencia que perdí altura, la niebla se iluminó de rojo donde estaba el sol. Salí a un espacio abierto, redondo, con cientos de metros de diámetro. Y noté enseguida un cambio en el Océano. Las olas desparecían y su superficie se hizo transparente, casi del todo. Debajo de ella se concentraba un limo amarillo, cuando emergía brillaba como el cristal. Luego bullía. Parecía un almíbar quemado. El limo se unía en grandes conglomerados y formaba diferentes figuras. El helicóptero era atraído hacia la niebla. Y vi algo parecido a un jardín. Los árboles parecían de yeso, de tamaño natural. Después se fragmentaron, rompiéndose. La ebullición se hizo más intensa y todo se cubrió de espuma.

Continúa en AXXÓN

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Soulsavers y Lubianka

Mañana a las 20.30 toca SOULSAVERS con su MARK LANEGAN en cabeza en BCN. Aquel que quiera encontrarme entre la multitud me podrá localizar disperso entre aquellos ángeles que acudan. Llevaré un bello tocado y un tutú violeta. Me acompañará mi estimable amigo Víctor G., que estrena increíble proyecto musical con LUBIANKA. Disfruten. No se olviden de rezar. Cada día.

VISITA la crónica del blog gigs4girls del concierto de SOULSAVERS

El mal de Q.

Jueves, 19 de noviembre de 2009, a las 20 horas

Biblioteca Santiago Rusiñol. Plaza del Ayuntamiento s/n Sitges

El mal de Q. reúne los cuentos escritos por Antonio Tello entre 1968 y 2009. Constituyen en su conjunto una pieza crucial de la literatura argentina del exilio. En la estela de grandes maestros como Borges, Kafka o Faulkner, estos cuentos enigmáticos y tensos revelan la obstinación de Tello por el lenguaje y por la constante lucha del ser humano contra la adversidad y la violencia del mundo. Sostenidos por una prosa marcadamente lírica, los treinta y dos cuentos reunidos en El mal de Q. forman parte de un genuino universo narrativo que fluctúa de la vigilia al sueño y de lo real a lo simbólico, lo que confiere a estas historias un tono heroico que hechiza al lector y lo traslada al tiempo de la leyenda y del mito.

Sus personajes, condenados a la soledad, al éxodo y al desarraigo, se enfrentan a un destino que aparece bajo la forma de una amenaza invisible y se ven obligados a transitar un presente inestable que trastoca sus identidades y los lugares que habitan, hasta convertirlos en extranjeros del mundo.

Fuente: CANDAYA.

Monstruos en su laberinto

En la página web de DVD EDICIONES encontrarás Monstruos en su laberinto. Juan Manuel Macías nos adentra en el laberinto con estas líneas:

"El sueño de la razón produce monstruos, como bien podría haber dicho el gran poeta apócrifo Ferdinand de Saussure. Pero la vigilia de los monstruos edifica laberintos para encerrarse dentro, y trazar un límite, un delirio de pasadizos y rincones entre la cosmética de la polis y la furia que obedece a ese orden más oscuro, más secreto del caos. El laberinto niega el tiempo lineal, la evolución y el principio de causalidad. El héroe que viene de la polis pretende desentrañar un enigma, abrir un único camino, encontrar al monstruo, darle muerte y resolver el laberinto. El monstruo prefiere recorrer el laberinto por el puro gusto de hacerlo, sin pretensión de hallar una salida. Irá encontrándose con sus propios rastros una y otra vez, aquí y allá, no sólo por el camino correcto, sino por las infinitas calles ciegas. El eco multiplica, dispersa y confunde las pisadas. ¿Quién es el que persigue, o el que espera, o el que acecha?"

.El primer monstruo es EDUARDO MOGA. El funcionamiento de la sección es original, sobre un laberinto en blanco, el lector debe pasar el cursor hasta encontrar el texto invisible, el vínculo que conduce a las obras.

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El lector ya puede acceder a la compilación de 13 poetas barceloneses que escriben en castellano. Poetas-monstruo que, invisibles en el laberinto, se esconden en cualquier lugar.

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X Blocs i Llibres a BCN

Desde el CUCHITRIL LITERARIO, reproduciendo:

¿Qué es esto?

Entre los bitacoreros existe una larga tradición de celebrar reuniones o quedadas para poder ver en persona a tus conocidos en la red. En reuniones como la Beers & Blogs bloggers de Barcelona -principalmente del sector tecnológico- se han ido conociendo.

Los amantes de los libros, escritores o seguidores de bitácoras no vamos a ser menos y para compartir unas horas de conversación y buena compañía se han montado estas reuniones. ¿Requisitos para asistir? Que te apetezca. Ya llevamos ocho ediciones...

La reunión empezará el sábado 14 de noviembre a las 20:00 h. en el bar Lletraferit, situado en la calle Joaquín Costa 43.

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Continúa en el CUCHITRIL.

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Boek 861, Brigitte y la memoria.

Los conocedores de las páginas electrónicas de poesía visual no son extraños a BOEK 861. Para evitar despistes y desplantes en la fila, dejo su página web por estas líneas. Hay que recorrerla para suponer el estado actual de ésa forma poética. Y quiero traer algo de Alfonso López Gradolí a este lugar, un autor clave en la poética visual española con una obra de referencia y bien conocida: "Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche" (1971):

El recuerdo a la obra de López Gradolí viene por la lectura reciente de José María de Montells, en concreto de su Volver a Ruritania, donde en uno de sus artículos finales hace mención al poeta valenciano y a Brigitte. Bello y ocurrente libro el de José María de Montells, muy recomendabe. Y ello, la lectura de la referencia a López Gradolí, me ha llevado a visitar un ejemplar que poseo de su poema discursivo Sol de tarde sobra arena, editado por CyH, y contemplar con pasmo la primera página, donde aparezco en una fotografía junto a Víctor Pozano, Isabel Alamar y el poeta López Gradolí. Sí, fue en Valencia, en 2005. En la presentación de la editorial CyH y el fallo del premio de poesía de la misma. Pero uno ya casi no recuerda, el pensamiento avanza con exceso, atropella. En esa época, y gracias a Pozanco, presentó mi primer libro de relatos Ana María Navales en Zaragoza (que en paz descanse, ¡cómo la aprecio todavía!), y pude contactar con el poeta cordobés, también fallecido, Leopoldo de Luis, rescatar de su letra temblorosa unos sabios consejos que intento aplicar no sin esfuerzo. Todo es un hilo de memoria que se va enredando, que no se desenrolla hasta que tiempo después algo detona y recuerda lo importante que son algunas personas, decirlo en voz alta. A Ana María Navales y a Leopoldo de Luis los tengo siempre presentes, pero nunca hablo de ellos, me los quedo para mí. Es como si cada día debiera acordarme de ellos, como si tuviese algo pendiente. Agradecerles siempre. Al menos que estas mínimas palabras sirvan para su recuerdo, que es también es mi recuerdo.

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Los abanicos de la muerte

Una producción de Arce Producciones, dirigida por Luis Miguel Alonso Guadalupe. El documental Los abanicos de la muerte trata de reflejar, 33 años después, las reacciones que provocó la película El Desencanto en la sociedad española en general y en la astorgana en particular.

Estoy solo en la estancia, que se vela
de misteriosa claridad vacía,
igual que el alma contemplando dentro
su propia soledad, su umbral de sombra.
Y es éste mi recinto. En lueñe hondura
el cielo palidece como el agua
en las rocas someras. Lejos, lejos,
tenue, profundamente, comprobamos
la voluntad de Dios en las estrellas.
Señor, ésta es mi casa y mi costumbre.
Lejos, sin fin, Te siento. Tras los muros
se adivina el olor de las montañas
y el olor de los siglos, y la virgen
soledad de los astros ensombrece
apenas Tu hermosura. Poco a poco
brota como el rocío el pensamiento
que en mi ser Te contiene. Pero el mundo,
como el humo, se torna cada noche
imperio del olvido.

__________________Señor, ésta
es mi casa mortal, mi hogar de humo.


_________________Leopoldo Panero

Escorial. Revista de cultura y letras, n. 47

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Hermes y Hortulano

El anciano de los días. William Blake.

Traigo uno de los textos más bellos e imprescidibles para quien desee avanzar en el conocimiento de los Misterios, pertenece a la Explicación por Hortulano de la Tabla de Esmeralda de Hermes Trismegisto. Es tan sólo un entrante al texto final, lo suficiente para que aquellos que deseen continuar con la labor acudan a por el libro sin dilación. El lector intrépido puede encontrar una cuidada selección de textos mistéricos en la página del Centro de Estudios de Simbología de Barcelona. Además tendrá acceso a las publicaciones que algunos de sus miembros han llevado a cabo y que, en gran medida, puede localizar en la librería zaragozana 2 de enero. La editorial Libros del Innombrable, al respecto, también ha dado a luz libros imprescindibles como Presencia viva de la Cábala de Federico González y Mireia Valls, Antología de Federico González con la selección de Maria Victoria Espín, La Masonería. Símbolos y ritos de Francisco Ariza (donde aparece el texto que se presenta aquí, pero en su totalidad) o Los nombres Divinos y otros escritos de Dionisio el Aeropagita:

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En verdad, sin mentira y ciertamente:

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Lo de abajo es como lo de arriba, lo de arriba es como lo de abajo, para obrar los milagros de una sola cosa.

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"El Arte de la Alquimia es verdadero y cierto. EL FILÓSOFO dice: En verdad, a saber que el Arte de Alquimia ha sido dado Sin mentira y dice esto para convencer a los que afirman que la Ciencia es mentirosa, es decir, falsa. Ciertamente, esto es, experimentado, porque todo lo que se experimenta es cierto. Es verdadero, porque el muy verdadero Sol es procreado por el Arte. Él dice muy verdadero al superlativo, porque el Sol engendrado por este Arte supera a cualquier Sol natural en todas sus propiedades, tanto medicinales como otras.

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La Piedra debe dividirse en dos partes. A continuación él aborda la operación de la Piedra diciendo: Lo de abajo es como lo de arriba. Dice esto porque la Piedra está dividida en dos partes principales por el Magisterio; a saber, en la parte superior que sube hacia lo alto y en la parte inferior que permanece abajo, fija, clara. Y siempre estas dos partes se armonizan virtuosamente. Es por lo que dice, Y lo de arriba es como lo de abajo. Ciertamente esta división es necesaria. Para obrar los milagros de una sola cosa. Es decir, de la Piedra, porque la parte inferior es la Tierra, que es la nodriza, el fermento, y la parte superior es el Cielo, el cual vivifica toda la Piedra, la resucita. Es por lo que estando realizadas la separación y la conjunción, muchos milagros se producen en la obra secreta de la naturaleza".

(...)

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Krisis

REVISTA KRISIS. Artículos en español.

Las sutilezas metafísicas de la mercancía, por Anslem Jappe.

(...) "Tal vez la mercancía y su forma general, el dinero, hayan tenido alguna función positiva en los inicios, facilitando la ampliación de las necesidades. Pero su estructura es como una bomba de relojería, un virus inscrito en el código genético de la sociedad moderna. Cuanto más la mercancía se apodere del control de la sociedad, tanto más va minando los cimientos de la sociedad misma, volviéndola del todo incontrolable y convirtiéndola en una máquina que funciona sola. No se trata, por tanto, de apreciar la mercancía o de condenarla: es la mercancía misma la que se quita de en medio, a largo plazo, y tal vez no sólo a sí misma. La mercancía destruye inexorablemente la sociedad de la mercancía. Como forma de socialización indirecta e inconsciente, ésta no puede menos de producir desastres.

Este proceso en que la vida social de los hombres se ha trasferido a sus mercancías es lo que Marx llamó el fetichismo de la mercancía: en lugar de controlar su producción material, los hombres son controlados por ella; son gobernados por sus productos que se han hecho independientes, lo mismo que sucede en la religión. El término “fetichista” ha entrado en el lenguaje cotidiano, y a menudo se dice de alguien que es un fetichista del automóvil, de la ropa o del teléfono móvil. Este uso del término “fetichista” parece vincularse, sin embargo, más bien al sentido en que lo usaba Freud, a saber, el de conferir a un mero objeto un significado emotivo derivado de otros contextos. Aunque los objetos de tales fetichismos sean mercancías, parece poco probable que ese “fetichismo” cotidiano sea lo mismo que el “fetichismo de la mercancía” de Marx. Por un lado, porque resulta más bien difícil admitir que la mercancía en cuanto tal, y no sólo algunas mercancías particulares, pueda ser entre nosotros, los modernos, objeto de un culto parangonable al que los llamados salvajes rendían a sus tótems y a sus animales embalsamados. El amor excesivo a ciertas mercancías es sólo un epifenómeno del proceso por el cual la mercancía ha embrujado la entera vida social, porque todo lo que la sociedad hace o puede hacer se ha proyectado en las mercancías. "

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KRISIS

España inconfesable

España, Manuel Vilas. DVD Ediciones, Barcelona, 2008, 240 pp

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Y de repente un autor asume que la literatura se expande. A la manera de Edwin Hubble. El universo literario se va alejando desde cualquier punto que establezcamos como centro. Y hay que mirar de forma diferente para verlo. La España de Manuel Vilas derrite al personaje, supera el corsé de los géneros, no tiene un foco definido, sino tantos como relatos que conforman la novela. Utiliza las variables del humor, la crítica, la política, la poesía, la identidad, el futuro, el Noevi. Y la cohesión. La España de Vilas es un hallazgo, también una excepción de lo común.

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Nuevo número de la COMUNIDAD INCONFESABLE.

Autores en este número: Jorge Boccanera, Rosella di Paolo, Filippo La Porta, Carola Moreno, Roxana Elvridge-Thomas, Teresa Serván, Alexis Iparraguirre, Solange Rodríguez, Octavio Pineda, Daniel Salvo, Pablo Nicoli Segura, Carlos López-Aguirre, Lucas Sallovitz, Guadalupe Aguiar, Diego Zúñiga, Eduardo Varas, Martín Zariello, Esteban Tabacznik.

Artículos: El nazismo hecho cómic, No son dos orillas, Editoriales y el resabio de los colonizadores, Screenshots autobiográficos, Lo ajeno, Canal Saharaui, Apocalipsur, El complot en la literatura argentina, Ella dijo: "Véndame, Polanski", Bitácora alternativa, Antichrist de Lars Von Trier, Bon Iver, Fabiana Cantilo, España.

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Prisión de François Bonivard (Suiza) / Foto: N. Escala

El monstruo - Antonio de Hoyos y Vinent

Hay que exponerse al decadentismo de Antonio de Hoyos y Vinent (1885-1940). El monstruo, publicada originalmente en 1915, es la novela idónea para ello. Como ya apunté en otros posts, ha sido la editorial Pepitas de calabaza la que ahora la publica, con un prólogo delicioso de Julio Monteverde que situará al lector en el lugar de la novela y en la singularidad del creador de El monstruo. El erotismo perverso inunda la novela. El placer estético está presente en cada línea. La belleza, joven y deslumbrante, apolínea, encuentra su reflejo en el espejo de la verdad: la carne no es más que tierra, llagas, infierno y locura.

"Era una lava hirviente que corría por sus venas; todas las fornicaciones, todas las bestialidades, desfilaban inmundas y magníficas ante ella. Y eran los coitos absurdos de los tiempos de fábula, y las monstruosidades de la Biblia, y las degeneraciones de las modernas metrópolis del pecado. Cuadros de una lubricidad repugnante; escenas en que la Naturaleza se deformaba; cuerpos que no eran sino valvas inmensas y colosales falos; ayuntamientos de bestias; rameras inventoras de todos los placeres; labios colosales que sorbían el misterio de la vida; podredumbres y fermentaciones que se hacían voluptuosidad; ojos que languidecían; manos que temblaban; torsos descoyuntados; arañas que devoraban las partes sexuales; sierpes que se deslizaban entre las piernas, y animales peludos y salvajes que desfloraban a las vírgenes, formaban inacabables guirnaldas que se enlazaban y desenlazaban ante ella."

Para el lector interesado aquí quedan unos cuantos links que hacen referencia a la literatura del divino marqués:

EROS DECADENTE: La escritura de Antonio de Hoyos y Vinent.

La novela erótica de Antonio de Hoyos y Vinent.

De cómo Antonio de Hoyos y Vinent creó a Julito Calabrés.

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Y me permito añadir uno más, el cuento La máscara de la muerte roja de Edgar Allan Poe, que ha venido a mi cabeza mientras recorría la parte final de El monstruo.

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Ad de 15-nov: Visita REVISTA DE LETRAS y accede a la reseña de la novela.

Roda el Món en CANAL-L

El día 22 de octubre tuvo lugar la primera mesa de Roda el Món. CANAL-L estuvo allí y nos presenta un resumen de las exposiciones de los escritores Rolando Sánchez Mejías y Leonardo Valencia. Durante el acto se dió un acercamiento a las transferencias entre Hispanoamérica y España, entre Hispanoamérica y Catalunya. El video-lector puede encontrar en estos diez minutos la sustancia de la primera mesa.

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Roda el món, por Leonardo Valencia

La expresión catalana “Roda el món i torna al Born” al parecer proviene del medioevo y se supone que es la fórmula con la que se despedía a los cruzados. Si tuviera que traducirla diría: “recorre el mundo y regresa al fundo”. Mi traducción, sin embargo, es inexacta. La palabra fundo no corresponde a “Born”, que es un barrio barcelonés. Pero una vez que conocemos el significado volvamos a la concisión y el ritmo de los monosílabos y bisílabos de la lengua catalana, dos de sus virtudes prosódicas.

Ha habido catalanes que se han asentado en otros países hace décadas. En Guayaquil forman parte de su vida como si hubieran nacido allí y no han vuelto al Born. Cómo cambiaron los tiempos, que en la última década fueron los ecuatorianos los que inmigraron a Barcelona. No es fácil adaptarse a esta ciudad, como no lo debió ser para los catalanes en Ecuador. Puede resultarle familiar a un guayaquileño por la cercanía del mar, pero el catalán no es expansivo, sino cauto, lo que impide el contacto rápido; pero es constante y fiel, lo que permite la fiabilidad.

Sin embargo, Barcelona ha cambiado en estos años. Los testimonios se suman en el sentido de que se ha vuelto cerrada por un exacerbado discurso nacionalista que margina al castellano, que la ciudad se vende a un turismo furibundo, que apuesta por una cultura de plástico y neón que destroza su aura arquitectónica, o que sus instituciones son rígidas y endogámicas de manera que pierden la capacidad de riesgo creativo. También entran en juego casos aislados de xenofobia, aunque ha contado con un rechazo contundente de los barceloneses.

Todo eso es cierto. Es la dinámica de las grandes ciudades: la misma Barcelona se yergue sobre restos medievales y romanos que fueron sanguinarios. Pero también es verdad que se está abriendo espacio –gracias a los inmigrantes de todos los países y a nuevas generaciones de catalanes– una posibilidad de vida mucho más creativa, independiente, que hace contrapeso a la institucionalización corrupta y poco innovadora y a las aberraciones en la convivencia social. A esto se suman los catalanes que recorren el mundo y abren puertas y encuentros. En el campo de la literatura hay autores como Enrique Vila-Matas, Nuria Amat, Cristina Fernández Cubas, Ana María Moix, Jordi Sierra i Fabra, entre otros, que hacen de América Latina escenario o motivo o lectura. Una invitación para comprender a Cataluña sería acercarse no solo a la obra de los mencionados sino a clásicos como Mercè Rodoreda, Pere Calders, Carles Riba, quienes aprendieron del exilio, y otros autores actuales en los que un lector latinoamericano encontrará afinidades, como Màrius Serra, Quim Monzó o Miquel de Palol. A veces los tenemos más cerca de lo que sospechamos. El primer autor catalán que leí lo encontré en una pequeña librería de Guayaquil cuando yo tenía veinte años, en una edición bilingüe que llevaba a la izquierda el texto catalán y a la derecha su traducción española. Era Gabriel Ferrater. Uno de sus versos sugiere que vivir en barrios extremos “ens indueix a passejar inquiets”. Esta vez no cometeré traducción.

Leonardo Valencia

EL UNIVERSO, martes 27 octubre 2009.

www.leonardovalencia.com
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