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viernes, junio 30, 2006

Poema/Niebla


NUNCA DIJISTE QUE ME REIRÍA EN NIEBLA


Intelectos naturaliter desiderat esse semper.
Baruch de Spinoza



Querían retornarte a la cama feroz de los durmientes.
Quebraste la cruz, el vago viento
en un cielo de engaño.
¿Por qué aludir a un verosímil carnaval
si los estigmas crecen en tu traje vacío?
Saca al sol de la piedad
el altar de caléndulas mirantes,
la musicadora lengua del jaguar,
las escamas de la última espera,
la astucia del calvario,
el oro de sus crías.
Vete con ellos.
Recíbelos hasta la exultación:
hasta la tumba del desprecio.
¿Qué bestias dicen el mismo nombre?
¿Siempre la carne cubrirá este vuelo?
Máscara: larva de un retrato, persona,
anestesia en círculos de un alarido.
Nunca dijiste que me reiría en niebla.
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Manuel Lozano
Corumbá, 26-V-2006
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Danae, de Gustav Klimt
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miércoles, junio 28, 2006

Paralelo Sur

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Desde el número 3 [Tercer Milenio] de Paralelo Sur, entrevista a FA.

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¿Los premios literarios benefician al escritor o

al promotor del premio?


FA: Los premios gordos son nefastos: raros son los escritores que no han sucumbido a ellos. Los menos perjudicados se han pasado de cinco a diez años sin escribir. Los más dañados perecieron en fiestas y presentaciones sin emborronar una página hasta la muerte. Los premios literarios son una lotería en el tubo de la risa. Nunca se sabe a quién van a beneficiar. Esta incertidumbre felizmente no reina en España. Están distribuidos con adelanto a dedo por financieros deslumbrantes y rancios personajes políticos. Suelen hacerlo en astracanadas divertidísimas. Las televisiones envían a sus mejores reporteros de las páginas del corazón. Los premios tienen una virtud: tranquilizan al comprador, como la etiqueta de una morcilla. Con la fecha hasta cuando hay que consumirlo. Los premios que reciben los lúcidos les causan aburrimiento. Valle Inclán terminó contando sábanas en su oficina romana. Y pensar que creyó que aquel nombramiento era un premio...
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Puedes ver las tripas de la review.

lunes, junio 26, 2006

Narrativas




En línea el nº 2 de la Revista Narrativas.


Julio-Septiembre 2006


Ensayos:

Análisis semiótico de "El árbol" de María Luisa Bombal, Magda Díaz y Morales
Amor a vuelta de correo, Dulce María González
La Trenza de Sor Juana: tributo al segundo oficio más antiguo del mundo, Eve Gil
Dentro del hipertexto: analogías topológicas en narrativa, Sofía González Calvo

Relatos:
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Como cada mañana..., Lorenzo Silva
El tiempo obsceno, Rolando Gabrielli
Quiromancia, Iván Humanes
Media distancia, Luis Tamargo
El gesto de alguien que está en otra parte, Cristina Rivera Garza
Teníamos los ojos tan bellos, Sergio Llorens
Horacio Kustos y el editor que oyó, Alberto Chimal
La mano que me toca en la noche, Rosa Silverio
¿En qué piensas?, Edilberto Aldán
Kayla, Agustín Fest Salazar
Celebración de don Alonso Quijano, Rogelio Guedea
Moscas, Juan Carlos Márquez
Dar posada al peregrino, Fernando Arrojo
Los felices años cuarenta, Antonio Tausiet
El huérfano, Carlos Castán
Narradores:
Carlos Castán
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Novedades editoriales
Reseñas
Noticias
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sábado, junio 24, 2006

Eliphas Lévi


Había reinado en Persia con los magos, que un día perecieron, como perecen los dueños del mundo, por haber abusado de su poder; había dotado a la India de las más maravillosas tradiciones y de un lujo increíble de poesía, de gracia y de terror en sus emblemas; había civilizado a Grecia mediante los cuidados de la lira de Orfeo; ocultaba los principios de todas las ciencias y de todos los progresos del espíritu humano, en los audaces cálculos de Pitágoras; la fábula estaba llena de sus milagros, y la historia, cuando trataba de juzgar ese poder desconocido, se confundía con la fábula; derrumbaba o afirmaba los imperios por sus oráculos; hacía palidecer a los tiranos sobre su trono, y dominaba en todos los espíritus por la curiosidad o por el temor. A esta ciencia, decía la muchedumbre, nada le es imposible; manda a los elementos, sabe el lenguaje de los astros y dirige la marcha de las estrellas; la luna, a su vez, cae sangrando desde el cielo; los muertos se levantan de sus tumbas y articulan palabras fatales que el viento de la noche repercute. Dueña del amor o del odio, la ciencia puede dar a su antojo, a los corazones humanos el paraíso o el infierno; dispone, a su placer, de todas las formas y distribuye como le place, la fealdad ola belleza; cambia, a su vez, con la varilla de circe, a los hombres en brutos y a los animales en hombres; dispone también de la vida o de la muerte y puede conferir a su adepto la riqueza, por la transmutación de los metales y la inmortalidad por su quinta esencia y su elixir, compuesto de oro y de luz. He aquí lo que había sido la Magia desde Zoroastro hasta Manes, desde Orfeo hasta Apolonio de Tiana, cuando el cristianismo positivo, triunfante, al fin de los hermosos sueños y de las gigantescas aspiraciones, de la escuela de Alejandría, osó fulminar públicamente su filosofía con su anatema, reduciéndola, por esta causa, a ser más oculta y más misteriosa que nunca.
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Dogma y Ritual de la Alta Magia
Eliphas Lévi
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jueves, junio 22, 2006

El oro de los tigres

"EL ORO DE LOS TIGRES"
Para un panorama de la cultura actual

Jueves 29 de junio-17 hs.

Entrevista exclusiva al escritor chilieno Luis Arias Manzo

Embajadora "Poetas del Mundo" en Brasil"
Ambassadeur de la Paix, Cercle Universel de la Paix, Suiza
Coordinadora área de letras del "III Festival América do Sul"


Y, además, las secciones "Preludio" y "Didascalia Negra" con los acontecimientos relevantes de la cultura argentina y del mundo.

Por FM 97.9, RADIO CULTURA, todos los jueves, a las 17., el escritor Dr. Manuel Lozano pone en el aire "EL ORO DE LOS TIGRES", un punto de intersección con todos los actores del hecho cultural de Argentina y del mundo.

"El Oro de los Tigres" recupera un territorio donde los creadores de productos y servicios culturales y el público que necesita estar informado o ser escuchado en relación con sus preferencias, hallan un espacio imprescindible, poco recorrido actualmente en los medios de comunicación. Las instituciones (empresas de lo cultural, ONG´s, fundaciones), las creaciones tanto individuales como grupales son difundidas, dentro de un entorno de música de alta calidad (jazz, clásica, contemporánea), preferentemente con formaciones y artistas de nuestro país.

Manuel Lozano le abre la puerta a esta fiesta que se ha dado en llamar: EL ORO DE LOS TIGRES.
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Manuel Lozano fotografiado por Adolfo Bioy Casares
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Escúchelo on-line en: www.fmradiocultura.com.ar

martes, junio 20, 2006

Mirar con Carver

La definición que da V.S. Pritcher del cuento como “algo vislumbrado con el rabillo del ojo”, otorga a la mirada furtiva categoría de integrante del cuento. Primero es la mirada. Luego esa mirada ilumina un instante susceptible de ser narrado. Y de ahí se derivan las consecuencias y significados. Por ello deberá el cuentista sopesar detenidamente cada una de sus miradas y valores en su propio poder descriptivo. Así podrá aplicar su inteligencia, y su lenguaje literario (su talento), al propio sentido de la proporción, de la medida de las cosas: cómo son y cómo las ve el escritor; de qué manera diferente a las de los más las contempla. Ello precisa de un lenguaje claro y concreto; de un lenguaje para la descripción viva y en detalle que arroje la luz más necesaria al cuento que ofrecemos al lector. Esos detalles requieren, para concretarse y alcanzar un significado, un lenguaje preciso, el más preciso que pueda hallarse. Las palabras serán todo lo precisas que necesite un tono más llano, pues así podrán contener algo. Lo cual significa que, usadas correctamente, pueden hacer sonar todas las notas, manifestar todos los registros.
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Decía Isak Dinesen que ella escribía todos los días, sin esperanza y sin desesperación. Algún día escribiré ese lema en una ficha de tres por cinco, que pegaré en la pared, detrás de mi escritorio... Entonces tendré al menos esa ficha escrita. “El esmero es la única convicción moral del escritor”. Lo dijo Ezra Pound. No lo es todo aunque signifique cualquier cosa; pero si para el escritor tiene importancia esa “única convicción moral”, deberá rastrearla sin desmayo.
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Tengo clavada en mi pared una ficha de tres por cinco, en la que escribí un lema tomado de un relato de Chejov: Y súbitamente todo empezó a aclarársele. Sentí que esas palabras contenían la maravilla de lo posible. Amo su claridad, su sencillez; amo la muy alta revelación que hay en ellas. Palabras que también tienen su misterio. Porque, ¿qué era lo que antes permanecía en la oscuridad? ¿Qué es lo que comienza a aclararse? ¿Qué está pasando? Bien podría ser la consecuencia de un súbito despertar. Siento una gran sensación de alivio por haberme anticipado a ello.
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Carver
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¿Qué es un cuento para Raymond Carver?
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Verlo y soltarlo, sin pena alguna. Avanzar
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En Avión de papel verás mirar con el rabillo del ojo a R. C.
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domingo, junio 18, 2006

Buko

Es cierto, hoy se vota l'Estatut en esta parte del mundo y yo no creo que pueda hacer nada por los políticos. Leo a BuKowski.
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perro

un solo perro

caminando solitario sobre una acera caliente del

verano parece tener el poder

de diez mil dioses


¿por qué es así?

charles bukowski

jueves, junio 15, 2006

Joseph K. y Venus




Joseph K., videoclip del grupo barcelonés Venus Anadiomena.
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Corresponde a su disco Volumen (2006).
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Venus en concierto
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Otro Bestiario
Para V.A., amigos especulares.

Pero no se rindieron. Las hormigas (argentinas) escucharon atentas lo que el Presidente del Estado les dijo. Que desde la frontera les daba la enhorabuena pero que aquí convivía un país tranquilo y que bienvenidas pero por favor lucha no, vino a ser el resumen del parlamento del político. Desde su distancia de hormigas entendieron la pretensión de paz transmitida, se reunieron en un gran grupo, con la reina a la cabeza, valoraron posibilidades y decidieron que no. Y pasaron por el Presidente como quien pasa hambriento por un supermercado en oferta y arrasaron aquí y allá. Comenzaron por el dedo gordo del pie del mandatario y acabaron en el meñique de la mano izquierda en un gesto de conmiseración, pues sabían que era de izquierdas y que el grupo político en el poder no hubiera consentido, pese a su actitud dialogante, otro final.
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IHB
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martes, junio 13, 2006

Capacitando

Unos 1.000 agentes participan en México de cursos de literatura. "Un policía que lee es un policía más experimentado", asegura el coordinador. El Quijote, Truman Capote y Osvaldo Soriano son parte de la bibliografía.
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"Literatura Siempre Alerta": así se titula el curso destinado a agentes de la policía mexicana, que tiene el fin de modificar la visión que ellos tienen de la corrupción y de su propio papel, y darles más herramientas lingüísticas para moverse mejor en el trato con los ciudadanos.
El coordinador del programa, Juan Hernández, señaló que para el curso –aplicado hasta ahora sólo en la ciudad de Neza, cercana al Distrito Federal– se buscaron "temas que fueran muy acordes a la sensibilidad de los policías", y que "por eso casi toda la primera antología, los cuentos, los temas, giran en un solo tema: la justicia".
El programa comenzó el año pasado con la reescritura en clave policial de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, y prosiguió con la lectura de textos como "A sangre fría", de Truman Capote, "El valle del terror", de Arthur Conan Doyle, y "Cuarteles de invierno", del argentino Osvaldo Soriano. E incluso se publicó una antología (también publicada en Internet) con otras de lectura obligatoria para los participantes.
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Fuente: Clarín.com
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domingo, junio 11, 2006

Poesía y pintura (2/2)

Poesía y pintura
en la Antología de la Nueva Poesía Hispanoamericana (Edición 13).

El grupo representativo más numeroso en esta Antología lo constituye España que abre con Felipe Benítez Reyes y su poema Arte Menor: “Su boca es como un verso./ Es de música y viene / desde el recuerdo”. Andrea Bernal con Primavera viva y Teresa Domingo Cátala con tres sonetos rigurosos, asonantes con metáforas poderosas, El Destino, Naturaleza Nolde (de dónde cito el terceto: “La noche guarda cárceles de agua, /el trino pasajero de un relámpago, / la belleza monstruosa de la nada”) y El escaparate (Sombrerería de August Macke) donde dice “La dama ignora el tacto de sus alas, / el suave devenir de los quereres; / los colores despiertan mariposas /que dudan entre telas y cristales”. Agustín García-Espina Martínez, le dedica al compilador su poema Arte. Otro de los destacados poetas actuales, Luis García Montero, participa con dos poemas Recuerdo de una tarde de verano y Esa luna color de viejo saxofón de donde provienen los versos “Esa luna color de vieja mariposa, /de alma vieja buscando sobre el viento / ojos para mirar el fin de siglo, / gatos que son las dudas de la noche”. Antonio García Vargas, contribuye Collage y Jinetes azules que acaba con “Puede que la sutileza de las formas empuje al dedo /a buscar el centro psíquico de las cosas singulares”. Dificultades y Restos de Almanaque son los poemas del prolífico Enrique Gracia Trinidad. Del primer poema, los versos “Lo más difícil es que el corazón/recorra su distancia sin heridas”. Con El pintor (dedicado a Mariano Matarranz), en el que dice “pintar es la vehemencia de un dios que exige riesgo” y Creación, Juan Carlos Gómez Rodríguez participa en esta edición. Iván Humanes Bespín, desde Barcelona, entrega Sacudir ceniza (“Mezclar pincel y borrar identidades / Sacudir ceniza”) y Barca de Dante (dedicado a Manet), con versos que imitan a dos remos. También de Barcelona, Joan Lluís Montané, incluye un ensayo / prosa poética bajo el título Poesía y Pintura, palabra y gesto plástico en el marasmo del cristal de la vida. Lucia Munt rinde Homenaje a Paul Delvaux en su primer poema y en Hoy afirma “Cansada de ser icono de vanguardias y reflexiones ajenas, decido buscar nuevos paisajes, nuevas perspectivas y ser protagonista de mi propia historia”. Antonio Pérez Morte, que escribe, aprecia y divulga la buena literatura desde Internet, ofrece dos poemas: un Acróstico, para Santiago Arranz, y para José Luis Lasala, dos grandes amigos y artistas plásticos aragoneses. En la Z de ArranZ el verso: “Z ozobra el vacío para que los símbolos hablen”. Oigo en el Agua, En cualquier lugar y Sentimos la tierra –dice Jaime B. Rosa- “...como una manzana cuadrada y masticable / como una diagonal del viento”. Tres poemas de Oswaldo Roses Ahora, Abstracción o... el aliento invertido y (Sotto Voce). Del primero el verso “Ahora no puede uno rezar a la oscuridad, es tarde”. Poetas en Blanco y Negro (“...son artistas esenciales / que cada día rompen lunas / desde un viejo sillón del hospital”) y Lienzo de suspiros nos brinda desde Zaragoza Cristina Ruberte-París. Como publicación póstuma, el poema La silla de la conocida y querida Celina de Sampedro, que acaba con la estrofa de melodía profética: “Antes de abandonar el Prado /nos recreamos, / sin medida de tiempo, /en el retrato, / de mirada dulcísima, / de la decimoquinta Condesa de Chinchón”. Le sigue el valenciano Jaime Siles, filólogo y reconocido poeta, frecuentemente galardonado, con Convento de las Dueñas ( “El oscuro silencio tallado sobre el tacto / golpea sin tocar la luz de esta materia”) y Acis y Galatea (“El cuadro del mueso que miramos, / Acis y Galatea, ella y él,/somos nosotros mismos, mientras vamos / -ojo, labio, boca, lengua, mano- / sobre la carne del amor humano / ensortijando flores, cuerpos, ramos / de un verano mejor que el del pincel.”. Luis Antonio de Villena de Madrid aporta dos poemas Magia en Verano (“Me perderé en un bosque que cruzo con mis manos / y pediré una larga estepa donde los labios hablen”) y El ciruelo blanco y el ciruelo rojo, Museo Atami.

Desde México, aunque reside en Texas, Julio César Aguilar, trae Paisaje interior, Luz, la Hora y Amanece (“Húmedo de luz/me sorprende la mañana/al despertarse”). Jeannette L. Clariond, con Lienzo de Invierno y Arbol. Floración (“desgajas los ladrillos grises que sostienen la tarde”) y Paisaje de Lluvia (“La esperanza gime, agónica, en el fondo de un abismo turbio”), nos dice el joven poeta Alejandro Garrigós Rojas desde Puerto Vallarta. Humberto Garza, de Monterry, ahora Houston, pinta en perfecta y clásica métrica española Acuarela y Cuadros pasionales, ambos con un final de algún modo conectado; el segundo con la pregunta “¿Qué sucede con las almas / cuando nadie piensa en ellas?” y el primero con la afirmación “La historia de sus vidas las sepultó la arena / del médano más grande que levantó el olvido”. David Huerta, otro de los grandes poetas mexicanos actuales, contribuye genialmente a la Antología Tres asteriscos: “Voltear la cara de los objetos en la puerta del ojo /para atestar las venas de la materia con una pulida penumbra: Esta es / la magia de otra mirada.” ...¿oyes, bajo la duda de tus / manos / esta punta de murmullo –escuchas cómo, en el apagarse de la / sombra, / vibra en la raíz del aire esta sospecha?”. Con Variaciones para una pintura hecha de palabras recorre José Martín Hurtado Galves, el expresionismo, el surrealismo, Caravaggio, las pinturas de Magritte, los impresionistas. María Dolores Pliego Domínguez despliega en tres tiempos Versos para un ciervo herido. Hace falta tu boca es el poema de Mara Romero (“Hace falta tu boca para olvidarme / para confundir las caras de mi muerte.../ Escribo pesadillas... /réquiem del cuento inacabado...”) . Noemí Sosa dedica su poema Tehuana entre alcatraces a Frida Kahlo, “esqueleto que dormía en el bisel de su cama / era divertimento / calavera de azúcar”.

Otro premio nacional y reconocido poeta de Perú, Antonio Cisneros, enriquece esta antología con Funerales en la casa de té de Yutai en Pekin: “Tensas son las fronteras entre/ el ocaso y el apogeo en la noche oscura”. Vástago en urna de hueso, dedicado al pintor Mario Curasi, es el poema que escoge Lawrence Carrasco Santaya con el verso “Sol de fruta y quejido tapiando la noche / Desnudas legumbres con vigor anhelas”. En Arte y Retrato, Isaac Goldemberg, peruano residente desde 1964 en Nueva York, pinta dualidades, “pesadillas que determinaron su definitiva consagración universal”, contradicciones como en el verso “Se lo vió pretendiendo encontrar el centro absoluto, / sin poder llegar a ser otra cosa que una nada rodeada de todo”. Erik Strada aporta los poemas Teatro (“Ha muerto el héroe./Aplausos.”) y Logos. Universo de Rolando Vera Portocarrero; y de Enrique Verástegui Apariciones en un papel de computador (“es toda esta angustia –el poema como garra asiéndote por la cintura- y esta belleza, muchacha lentamente/ atrapada como mariposa que yo me atreví a soltar en un papel”) cierran el grupo peruano.

De Puerto Rico, la voz de Celia Altschuler en el poema Las Artes. Y, finalmente, Cristina Peri Rossi, la conocida poeta de Uruguay, con su poema Bitácora (“No conoce el arte de la navegación / quien no ha bogado en el vientre / de una mujer, remado en ella/naufragado/y sobrevivido en una de sus playas”) y un fragmento de El Museo de los esfuerzos inútiles. El Peine de los Vientos, Polvo de Mármol y William Blake, poemas pertenecientes a Margarita Solari Pascual, concluyen esta antología.

Esta reseña pretendió sólo recoger al azar citas, a modo de un collage de pinceladas poéticas, para incentivar al lector a que entre y goce en todas sus dimensiones esta edición que compiló el infatigable poeta peruano, residente en Madrid, Leo Zelada (Lord Byron Ediciones), creador y promotor de esta colección. Como uno de los antalogados, me honra integrar tal convocación de miradas y colores, deseos de sombras y luces, de tacto y mística, uno de tantos y entre otros, con poetas internacionalmente reconocidos del nivel de David Escobar Galindo, Antonio Cisneros, Luis Antonio de Villena, David Huerta, Isaac Goldemberg, Felipe Benítez Reyes, Luis García Montero, Cristina Peri Rossi y Jaime Siles.

Luis Alberto Ambroggio.
Washington, DC., Junio 2006

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Luis Alberto Ambroggio es poeta, ensayista y crítico con nueve poemarios publicados, incluído en antologías de los EE.UU., Europa y América Latina. Su poesía traducida a siete idiomas aparece en revistas, suplementos literarios y textos de Literatura. Miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y The Academy of American Poets. Su poesía ha sido grabada en los Archivos de Literatura Hispana de la Biblioteca del Congreso de los EE.UU.
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viernes, junio 09, 2006

Nueva poesía Hispanoamericana

Aquí accederás a la presentación que se celebró en Casa de América.

Poesía y Pintura (1/2)


Poesía y Pintura
en la Antología de la Nueva Poesía Hispanoamericana (Edición 13).
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Por Luis Alberto Ambroggio

La interrelación de las artes, de la poesía y pintura en particular, nace con las artes mismas. Ya en las descripciones épicas de Homero en la Ilíada y la Odisea, ambas se hermanan para expresar lo inefable. Con Horacio, luego, se esculpe la frase “Ut pictura, poiesis” (Simonides). La composición plástica y la composición verbal fluyen y plasman entonces el mismo impulso creativo del ser humano, si bien las palabras le permiten al poeta una libertad para su artesanía que el pintor / escultor carece bajo las limitaciones de sus materiales. Sin embargo el olor y la mirada, la figura y los colores entran en la tela y en la página, con el embrujo poderoso que provoca y evoca emociones, verdades, vida y sueños, amores y muertes.

Darío expresa en sus versos lo que ve en la pintura de Durero: el misterio del sol, de la selva y alegría, más los sátiros de la naturaleza humana y animal. Juan Ramón Jimenez y los de la Generación del 27 (Federico García Lorca, “verde que te quiero verde”) se apasionan en su obra poética con los colores; Antonio Machado con los paisajes. Y en ese contexto, la relación de Picasso y Alberti les lleva a los ya célebres intercambios: «Yo pinto la pintura como admiración, pero tú tienes más suerte que yo, porque tú pintas la poesía» (Picasso a Alberti); y Rafael Alberti, que escribe uno de los poemarios más significativos sobre pintura y poesía dedicado a su amigo Picasso, le dice "¡Oh monstruos, razón de la pintura, sueño de la poesía!".


Dentro de esta convocatoria, aparece en Mayo del 2006, la Antología de la Nueva Poesía Hispanoamericana. Las páginas son telas, una muestra de la geografía poética hispanoamericana. Allí, después de Cuestión de gustos, en su Encuentro con la Maja de Goya pregunta Luis Alberto Ambroggio con eco juanrramoniano “...el color de tu alma:/ pero Maja dime: ¿es de noche o es de día,/es de oro, o es de fuego?”. Rodrigo Galarza en Guayasamín establece que “Es necesario hacer pactos con el viento”; Ernesto Kahan recorre en Esas telas pintadas la historia de pintores y escuelas de pintura, porque “-Mi aire-/Tocaron el plasma de mis textos,/llevaron mi muerte hacia la vida...”. El poeta Manuel Lozano en Oráculo sobre un desierto en el Mar de Sir Lawrence Alma-Tadema repasa vaticinios “Esos grabados (que) se han perdido en los ojos que vierten en el Ojo/los últimos fragmentos de la reminiscencia”. Diego Muzzio en Dos ríos, refleja la historia de una pareja y sus dos padres “...dos veleros anclados./Sobre la Biblioteca las fotos; tu padre y el mío/que nunca se conocieron / y que ahora nada / hombro junto a hombro /bajo tierra”. Y cerrando la presencia argentina, Graciela Zolezzi, en su poema a Picasso se pregunta en “imágenes sugeridas en manchas.../Y soy yo yo/ amor odio/ vida muerte... / ...perdida por completo/ en amores que matan”. De Bolivia, Aníbal Crespo Ross, pinta en La Vendedora una escena de “puro dolor”, entre madre y el yo poético huérfano, y “Los dibujos no son de ella; son de mi alma, del alma que me robó...”. Entre los representantes antologados de Chile, Carmen Berenguer en Monalisa Negra dedicado a Jean-Michel Basquiat, desarrolla una prosa poética, a partir de la fugacidad y llegando a grafiteros, afirma “Un sol ardiente y ya tenemos sueño en las manos vacías. Sólo por el arte de un rayado”. Mónica Haprichkov en Sonido y Paisaje llega a la “Estación vital de la palabra,/ eco sin escala, / alejandría del verso, planeta del silencio:...”. Muy oportunamente en una antología poética bajo este conjuro de Poesía y Pintura, Eduardo Llanos Melussa introduce magistralmente los únicos poemas visuales, altamente logrados, en la tradición de los “topo-poemas” de Octavio Paz y anteriormente el experimento bretoniano, los poemas-objetos, y la dimensión plástica de las palabras “pintadas”, caracteres convertidos en imágenes, en los lenguages orientales, árabes y persa y en los sistemas de expresión pictográficos de los mayas. Son ellos: Noche del 11-08-73, A tí Ana y La fisura. También de Chile, Sergio Mouat y Gigia Talarico, quien en Retrato aborda la paradoja del cuadro con estos versos “Mis pinceles disuelven / tu alma de niño / para el eterno instante /del retrato”. “Dios se dibuja de Inca / en plumaje de pavo real / pronto a buscar en el horizonte /el matiz de la existencia”, escribe Bella Clara Ventura, de Colombia, en su poema La pintura. María Eugenia Caseiro inicia su poema Gioc_honda, “tú que tuviste la dicha de tener tu propio redentor / sacrificado para darte luz.”, al que sigue Omar Cerit con Cuadros de una metáfora real en cinco tiempos hacendosos que concluyen con “…una rana atrapada en la tela de araña que sonríe”. Alberto Lauro en su Poética del pintor Quijano que “…en el enigma/ del cuadro/ en blanco/ la poesía / desde el silencio / proclamaba /su impotencia”. Raúl Rivero cierra la presencia cubana exiliada con sus poemas Campoblanco y Ligera la ceniza Clara la eternidad. David Escobar Galindo, uno de los más renombrados poetas salvadoreños en la actualidad, habla en su poema Tercer Oriente del “...el taller de Dios”. En Caminantes vespertinos: “...La Luz es nuestro reino./Y ante la tela blanca, en tu estudio vecino al jardín de los íntimos ausentes,/entramos caminando en el Mediterráneo de otras vidas”. La fluidez interna en el diálogo del poema 43 y el juego entre pintura y poesía que desarrolla el poema 50 del Taller de Madrigales. También de El Salvador, el incansable Otoniel Guevara, interviene con su poema Solar, representando la poesía joven de su pais, amante en la rebeldía.
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miércoles, junio 07, 2006

Oración



Adaptación de Oración, de Fernando Arrabal

Montaje por Juan Suárez Barquero y Juanito Orejudo

Voz de Blanca Gala y Carlos Hurtado

lunes, junio 05, 2006

El gato de Schrödinger

Gracias al excelente blog del escritor aragonés Raúl Herrero, poeta, autor, director, actor de teatro y editor de Libros del Innombrable, accedo a la Paradoja del gato de Schrödinger. Es inevitable reproducirla.

Paradoja del gato de Schrödinger

Experimento mental propuesto por el físico alemán Erwin Schrödinger para explicar la naturaleza de las observaciones y predicciones de la teoría cuántica. Schrödinger propuso una caja que contenía un gato, una partícula radiactiva y un frasco de veneno. La partícula radiactiva tenía un 50% de probabilidades de desintegrarse en un plazo de una hora; si lo hacía, el veneno se liberaba y el gato moría. La partícula y el gato constituían por lo tanto un sistema sometido a las leyes de la mecánica cuántica, ya que la suerte del gato dependía de la suerte de la partícula. Como para cualquier otro sistema cuántico, el gato y la partícula estaban descritos por una función de onda. La pregunta de Schrödinger era: ¿Está el gato vivo o muerto? Schrödinger afirmaba, siguiendo la interpretación clásica de la cuántica conocida como interpretación de Copenhague, que sólo el hecho de observar el interior de la caja permitía que el gato viviese o muriese. Hasta la intervención de un observador externo, el gato estaba en un extraño estado vivo-muerto. Al abrir la caja y mirar, el observador colapsaba la función de onda a un estado u otro.
La paradoja de Schrödinger es un buen ejemplo de uno de los pilares de la interpretación de la mecánica cuántica: el observador es tan importante como el sistema que observa. Sin él, el sistema está indefinido entre cualquiera de las situaciones posibles. Esta visión del mundo de la teoría cuántica está profundamente conectada con la interpretación de los muchos mundos, según la cual cada observación de la caja provoca la formación de dos mundos paralelos, uno en el que el gato está vivo y otro en el que el gato está muerto. Según dicha interpretación cada instante se genera un número infinito de tales universos.
Texto de Jacobo Cruces Colado
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viernes, junio 02, 2006

Nívola

Los escritores
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Alejandra Vanessa, Alfonso Ruiz de Aguirre, Alfredo Conde, Alicia Jiménez Bartlett, Ana María Shua, Andreu Martín, Ángela Vallvey, Antonio Gómez Rufo, Antonio Orejudo, Antonio Rodríguez Jiménez, Balbina, Bruno Mesa, Carlos Marzal, Carmen Boullosa, Diego Medrano, Benjamín Prado, Clara Obligado, Cristina Cerrada, Elena Medel, Elia Barceló, Elvira Lindo, Enrique Vila Matas, Eugenia Rico, Eva Díaz Pérez, Fernando Marías, Fernando Iwasaki, Gustavo Martín Garzo, Hugo Burel, Irene Zoe Alameda, Iván Humanes Bespin, Javier Arévalo, Javier Azpeitia, Javier Laceras, Javier Pérez, Javier Puebla, Jesús Aller, Jesús Munárriz, José Manuel Fajardo, Jorge de Arco, Jordi Doce, José Ángel Barrueco, José Ángel Mañas, José Carlos Somoza, José Luis Morante, José Luna Borge, José María Conget, José Ovejero, Jordi Gracia, Juan Aparicio Belmonte, Juan José Flores, Juan Pedro Aparicio, Julián Rodríguez Marcos, Julio Espinosa, Juan Jacinto Muñoz, Lorenzo Silva, Luis Landero, Manuel García Rubio, Maribel Cerezuela, Marta López- Luaces, Marta Sanz, Martín López Vega, Maruja Torres, Mauricio Electorat, Miguel Ángel Muñoz, Miguel Bayon, Miguel Baquero, Miguel Gara, Norberto Luis Romero, Pedro Granados, Pepe Monteserin, Raúl Quinto, Rosa Montero, Samantha Devin, Sergio Pitol, Tulio Stella y Wendy Guerra
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responden en Literaturas.com a las preguntas:
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¿Ha muerto la novela?
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¿Hacia dónde camina la narrativa?
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¿Dejaría que UNA de sus obras se pudiera leer completa y gratuitamente a través de internet?
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jueves, junio 01, 2006

Bosque negro

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Bailemos con El espíritu del bosque
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¿Qué se propone uno con la literatura?
Enseñar a la mosca a escapar del frasco (parafraseando a Wittgenstein). De todo laberinto se sale por arriba (Leopoldo Marechal)